9. LOVE WILL NEVER DO (WITHOUT YOU) - JANET JACKSON

I'M SURE WE'LL MAKE MAGIC TOGETHER

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: R&B/Pop
Album: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Director: Herb Ritts
Dedicado a: MDH: D.B.


Mejor línea: "I feel better when I have You near me...
'cause no other lover around has quite the same oh-oh...
Like you do-do-do-do babe..."
"Me siento mejor cuando estás cerca de mí...
porque ningún otro amor alrededor tiene lo mismo
que tú tienes... Baby".

Otro genial verso de la canción dice: "There's no easy explanation for it; 'cause whenever there's a problem we always work it out somehow... Work it out somehow" -No hay fácil explicación para ello, pero siempre que hay un problema, siempre, siempre lo solucionamos-. Y efectivamente, pareció funcionar para Janet no sólo solucionar 'problemas' sino imponer récords: "Love Will Never Do (Without You)" fue el séptimo single consecutivo del exitoso "Rhythm Nation" en llegar a los diez y cinco primeros lugares de Billboard. Anteriormente sólamente dos álbumes lo habían logrado: "Thriller" (1982) de Michael Jackson (Q.E.P.D.) y "Born in The USA" (1984) de Bruce Springsteen, ambos con siete sencillos en el Top Ten. "Faith" de George Michael (1987) había colocado todos sus singles -seis en total- en los primeros cinco, algo que tampoco nadie había logrado. Para resumir, Janet Jackson rompió todos esos récords con "Love Will Never Do", y la canción se convirtió en el cuarto Número Uno de su álbum.

De tal forma que es esta canción la que igualó el récord de su hermano y de Bruce Springsteen con más singles en el Top Ten de un sólo disco. El récord de Janet en el Top 5 permanece intacto a 18 años y medio de distancia, y creo pasarán un par de décadas más para que alguien lo rompa.

Récords al lado, "Love Will Never Do" es una canción especial en muchos aspectos: fue en su momento una declaración de amor por parte de Janet -presumiblemente para su pareja de aquel entonces, René Elizondo- y reveló un sonido más "sexy", libre y femenino en su música. Esto quedaría totalmente afirmado al ver el video, estrenado en Octubre de 1990: el clip de 5 minutos de duración fue dirigido por Herb Ritts, el famoso fotógrafo de Calvin Klein. Y fue la primera vez que Janet se quitó sus trajes negros y largos, guantes, gorras y todo el atuendo militar que la caracterizó por años, revelando un aspecto muchísimo más sensual y un cuerpo bastante bien formado. En el video clip, filmado en un perfecto blanco y negro muy al estilo de Ritts, aparece Antonio Sabato Jr. como el objeto del afecto de Janet. Aparece también un muy joven Djimon Hounsou quien era modelo por esos años, luego convirtiéndose en un actor talentoso y respetado ("Diamantes de Sangre" junto a Leonardo Di Caprio entre otras películas). El video en conjunto es un placer total a los sentidos, y una muestra de cómo la música pop puede ser de tan buen gusto y crear mini-obras de arte de 4 ó 5 minutos, para que las generaciones futuras puedan re-descubrirlas en su momento.

El trabajo de Ritts y Jackson fue recompensado: el video ganó el premio al mejor clip femenino en 1991 por parte de MTV, y aparece en el # 13 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores videos de la historia. Lo considero uno de los mejores videos que he visto en mi existencia, espero les guste sobre todo a aquellos que no han tenido la oportunidad de apreciarlo antes.

Y pues... Love goes on! Forever and ever...

8. BEING BORING - PET SHOP BOYS

LOVE IS ETERNAL AND IMMORTAL.

Año: 1990
País: Inglaterra
Album: Behaviour
Género: Dance Pop
Director: Bruce Weber
Dedicado a: Josué Angel de 14 meses, aunque aún no tenga idea de ello, porque sé que él es ya y llegará a ser "el ser que está destinado a ser".
Dedicado también a todos mis contactos del Messenger, que vayan a leer este artículo.

Mejor línea: "Now I sit with different faces in rented rooms and foreign places.
All the people I was kissing some are here and some are missing
in the nineteen-nineties..."
"Ahora me siento con diferentes rostros en habitaciones rentadas y lugares extranjeros.
Toda la gente que estuve besando, algunos están aquí y otros se perdieron
durante los mil novecientos noventa..."

¿Cómo comenzar a escribir o a reseñar palabra alguna de algo que amas tanto, o algo que te mueve tantas emociones y ser objetivo a la vez? Hace no menos de 15 minutos alguien me preguntó "qué ganaba" haciendo estas páginas, blogs, artículos, etc. y me dí cuenta que la gente siempre quiere que seas como ellos: quieren que trabajes igual que ellos, de la misma forma, con los mismos jefes amargados y regañones, haciendo las mismas cosas aburridas, trabajando ÚNICAMENTE por el dinero, sin la ambición o el deseo de crear algo verdaderamente significativo o que te guste a ti y de paso a los demás. A lo que voy es... esta página de música -y las demás- tiene el propósito de aprender acerca de Adsense y la publicidad que se contrata, además de cómo escribir algo en internet en cualquier sitio de alojamiento, gratutito o no, y claro, la meta de ganar mucho dinero con ello :D. Pero además de esto, no tendría sentido hacerlo, si no escribiera de algo que conozco y amo tanto, como es la música que más me ha influenciado y acompañado estos primeros 35 años, y tener la satisfacción que alguien me diga, 'hey me gustó tu artículo, me trajo recuerdos' o incluso el 'pienso que le faltó esto o aquello'. Y es este video y canción una de las que más emociones me mueven desde la primera vez que la escuché hace unos ocho años.

No conozco muchos sitios de internet dedicados a una sola canción. Pero "Being Boring" tiene uno, el cual es: http://www.10yearsofbeingboring.com


No es para menos: la canción es simplemente perfecta. Surgió aparentemente porque alguien en Japón acusó a los Pet Shop Boys de "ser aburridos" -el título de la canción- y está basada en parte en una cita de la novelista Zelda Fitzgerald (1900-1948): "Ella se negaba a estar aburrida, porque no era aburrrida". El tema de la canción no es común para un grupo pop-tecno-dance-discoquetequero: la letra de Neil Tennat describe los pensamientos profundos y maduros de un hombre y sus reflexiones acerca de: el amor, la compañía, los ideales humanos, los verdaderos amigos y cómo te llegas a convertir en aquello que estabas destinado: tu esencia misma. Además de ello, la canción trata sutil y sensiblemente el tema del sida, y la tristeza y nostalgia de alguien que ve desaparecer a todos sus amigos, parejas, conocidos como fichas de dominó cayendo. Parte de la letra habla de todo la locura sexual y de total descuido y promiscuidad de la era Setentera, y cómo ello llevó a los trágicos ochentas y la histeria del VIH. De ahí la parte más cimbrante de la canción: "algunos están aquí... y otros desaparecieron durante los noventas..."

Como todos y cada uno de los videos que estoy -y estamos incluyendo- en esta página, el clip tenía que igualar la perfección de la canción en sí. El fotógrafo de moda, Bruce Weber debutó como director con este video, y fue prácticamente prohibido en toda América, por la secuencia de apertura y el modelo saltando totalmente desnudo. Lo que muchos vieron como arte, otros decidieron verlo como "pornografía". Aparte del taco de ojo inicial -ejem cof, cof!- el video es una obra de arte en sí: blancos y negros perfectos, excelente edición, fotografía, dirección, sincronización del ritmo de la melodía con las secuencias, y pocos saben que algunos de los modelos del video son: Eagle-Eye Cherry quién más tarde tuvo un gran hit musical con "Save Tonight"; Drena de Niro, hija del actor Robert De Niro; y María Cristina Mosquera, modelo venezolana.

"Being Boring" es la canción favorita de Axl Rose, el líder de Guns n' Roses, y ha citado que fue esta canción la inspiración para otra obra maestra pop-rock: "November Rain" -y otro extraordinario video también-. Como vemos, la buena música no conoce de géneros o etiquetas al momento de conmover e influenciar a otros.

Por supuesto, el video clip no fue incluído en los 100 mejores de MTV del siglo XX. Ellos se lo perdieron... Pero bueno me da gusto verlo en esta incipiente lista personal, y quiero dedicárselo a todos aquellos lectores que lo vayan a checar, con el corazón y mente abiertos y expandidos. Amén.

7. TRULY MADLY DEEPLY - SAVAGE GARDEN

TRUE LOVE COMES FROM THE HEART & BRAIN... NOT FROM YOUR GENITALS.

Año: 1998
País: Australia
Género: Balada Pop
Album: Savage Garden
Director: Adolfo Doring
Dedicado a: 216195114127

Mejor línea: "I wanna stand with you on a mountain.
I wanna bathe with you in the sea.
I wanna lay like this forever
until the sky falls down on me".
"Quiero estar contigo en lo alto de una montaña
quiero bañarme contigo en el mar.
Quiero permanecer así para siempre
hasta que el cielo caiga sobre de mí".

"Truly Madly Deeply" fue la primer canción que escuché en territorio extranjero, más exactamente Florida, Estados Unidos. En aquél entonces viviendo una historia de amor con una de las 3 ó 4 personas de las que me he enamorado realmente. Ibamos en carretera y la canción salió a la radio. Fue bastante impresionante tomando en cuenta la canción estaba tan de moda y ya era una de mis favoritas, a sólo medio año o poco más de haber sido lanzada como single a nivel mundial. No por casualidad, esa canción estaba también en la radio el día que nos despedimos y no nos volvimos a ver jamás físicamente, varios meses después.

De hecho "Truly Madly Deeply" seguía aún de moda!... Mi relación había empezado y concluído en el lapso de 9 cortos meses y la canción continuaba con éxito. Fue tal el impacto de la melodía, que estuvo en las listas norteamericanas, combinado desde que entró por vez primera en 1998, un total de 430 semanas aproximadamente. Hasta el 2006 seguía en la lista de canciones recurrentes en la radio, unos 8 años después de haber sido lanzada como sencillo. Llegó al # 1 en Estados Unidos y en muchos otros países en una época de feroz competencia -gente como Usher, Elton John, Madonna, Celine Dion, Janet Jackson, Will Smith y Aerosmith luchaban en las listas con sus nuevos álbumes y singles-.

Aparte de su éxito comercial sin precedentes, la canción es recordada como una de las más bellas, puras, tiernas, románticas y apasionadas melodías de amor de pareja jamás escritas y cantadas. El co-autor y cantante, Darren Hayes le dedicó esta canción a su entonces esposa, Colby Taylor. Años más tarde Hayes, ya divorciado, se declararía homosexual y de hecho en el 2006 se casó con su novio.

Para tal canción, tenía que filmarse un video que igualara la belleza de letra y música. Y así fue: dirigido por Adolfo Doring, el video para "Truly Madly Deeply" fue filmado en una imponente Paris, más exactamente en el área de la Basílica 'du Sacré-Coeur', la cual se dice es uno de los lugares más románticos en el mundo. En el video, una pareja trata de encontrarse por toda el área sin éxito en una cita concertada, mientras Darren y Daniel Jones cantan y tocan la melodía y las cámaras hacen close-ups en el hermoso lugar y sus antiguos monumentos y calles. La fotografía y textura del color del video clip es excepcional y cumple su cometido: invita al romance, al abrazo y a otras cosas que me vienen la mente justo ahorita (hope you get it!).

Al final del video clip, cuando la chica ya frustrada piensa en irse, finalmente se encuentra al galán en donde menos se lo espera y se abrazan emocionados, mientras los dos integrantes de 'Savage' salen del bar donde tocaban y se pierden en la calle, en uno de los mejores alejamientos a la cámara finales que he visto en un video. Para redondear la genialidad romántica del clip, la pareja justo en ese momento pasa al lado de ellos. Visto en conjunto, el video en una doble lectura puede interpretarse como el viaje de alguien que busca al amor de su vida, no lo encuentra y no lo halla, y al final cuando ya va a desistir, harto o harta de las decepciones, malas personas, infidelidad y fealdad que se ha encontrado... finalmente da con lo que busca, cuando menos se lo espera. ¿Así es el amor no? Cuando menos lo esperas llega alguien de enorme corazón, verdadera nobleza y cariño sincero que te hace confirmar la idea que la vida es bonita, abundante y hecha para compartirse.


Espero disfruten el video clip, aunque todos ustedes ya lo deben haber visto con seguridad. Y les aconsejo esta canción para "esos momentos especiales" con su pareja... relaja mucho el cuerpo, y lo digo 100% en serio!.

6. CRAZY - AEROSMITH

I DO HOPE YOU GET CRAZY FOR ME... VERY SOON.

Año: 1994
País: Estados Unidos
Género: Blues-Rock
Album: Get a Grip
Director: Marty Callner
Dedicado a: todos aquellos que se aprecian tan poquito, que por más que les han sido infieles con 500 gentes o más... siguen llorándole a fantasmas del pasado.

Mejor Línea: "That kinda lovin'
turns a man into a slave..."
"Esa clase de amor
convierte un hombre en un esclavo'"

Es exactamente esa línea el sentimiento de la rola : desesperación, nostalgia, tristeza, ansiedad, romanticismo rockero... Mucha pasión, más pasión y carnalidad que amor de hecho.

El disco "Get a Grip" era ya exitoso al lanzar el sencillo "Crazy"; de hecho este fue el último single del mismo. Pero fue esta balada la que dio coherencia al proyecto en conjunto. Años más tarde Aerosmith repetiría esta fórmula de balada-rock con mucho más éxito en la cursi y ultra trillada " I Don't Want To Miss a Thing" (que les dió a ganar aún más fama y dinero, pero perdiendo parte de su credibilidad al mismo tiempo).

"Crazy" es excelente como canción, una perfecta mezcla de balada rock con tintes de blues. Es totalmente una rola de "córtate las venas". Pocos lo saben, pero según fuentes en internet (Wikipedia en inglés para ser exactos) la letra se refiere a una mujer bastante infiel, o en otras palabras a un muy mal amor. A título personal y como ironía digo.... ¿componerle una canción a alguien que te ha sido infiel de esa forma? ¿Una canción tan bonita? Bueno cada quién su masoquismo :D -Lo contrario a "Crazy" de Aerosmith vendría siendo entonces algo como el video y canción # 4 "Express Yourself" de Madonna-.

El video de "Crazy"... simplemente uno de los mejores del rock en general. Todo se juntó para que la película de 6 minutos y medio quedara por siempre grabada en el inconsciente colectivo de los amantes del mundo del video clip. Alicia Silverstone y LivTyler en plena fantasía ideal para todo hombre heterosexual: 2 chavas colegialas de una escuela privada, con mega cortos uniformes, escapándose para divertirse a sus anchas, haciendo travesuras, siendo libres, salvajes y muy pero muy 'sexys'. Liv Tyler se ve particularmente hermosa en la escena del tubo en el concurso de baile amateur, bailando provocativamente para la audiencia y para la misma Alicia disfrazada de hombre. Lógico, en una fantasía heterosexual masculina no podría faltar el elemento chica-chica, aunque el director lo hizo con muy buen gusto sin caer en escenas explícitas innecesarias. Es en esta secuencia donde aparece mi escena favorita: al mismo tiempo que Steven Tyler interpreta "Crazy", lo hace supuestamente Liv también y ambos escupen al mismo tiempo, en una actitud 100% rocanrolera y rebelde... en el justo momento donde la letra dice "I Need Your Love". Genial.

Con semejante video, se perdona totalmente que la melodía inicial del coro sea idéntica a la de otro de sus éxitos, " Cryin' ". Fue la tercera exitosa aparición de Silverstone en un video de Aerosmith, y se convirtió en la heroína favorita del mundo del Video-Rock por mucho tiempo.

5. THE WAY YOU MAKE ME FEEL - MICHAEL JACKSON

THE LEGEND GOES ON. THE END? NO... THE BEGGINING.

Año: 1987
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Funk/R&B
Album: Bad
Director: Joe Pytka
Dedicado a: todos los fans del mejor pop y los fans del Rey del Pop: Michael Jackson (Q.E.P.D.)


Mejor línea: "Oh I'll be working from nine to five
to buy you things to keep you by my side!".
"Estaré trabajando de las nueve a las cinco
para comprarte cosas para que te quedes a mi lado".

Era lógico al comenzar esta serie de reseñas de 100 videos, que Michael Jackson estaría presente. Como el conteo no tiene orden ascendente o descendente, pensé sería lo mismo el número 45 o el número 10 ó 28 para "Thriller", "Remember the Time" "In The Closet" o tantos videos legendarios que el Rey del Pop nos dejó. Lo que nunca me imaginé es que lo escribiría tan pronto y bajo estas circunstancias.

Me sorprende que aún mis amigos más jóvenes, de 16, 17, 20 años estén consternados por la muerte de Michael Jackson. Eso dice mucho de su legado y su importancia artística. En otro de mis blogs, que espero de corazón lean, escribiré algo al respecto. Por el momento, me gustaría que los 1,000, 1 millón, 25, 350, 10, ó 2 lectores que vean y lean este pequeño homenaje, lo disfruten y recuerden y revivan grandes épocas musicales.

"The Way You Make Me Feel" fue lanzado como el tercer single del álbum "Bad" y fue el tercer número uno consecutivo del mismo. La canción fue escrita en petición a la madre de Michael, Katherine, ya que ella le pidió compusiera un tema con un sonido muy "funk", alegre y rítmico. La canción capta la esencia y el espíritu de la música de Michael, y de mucha gran música de los Ochenta: pop bailable, feliz, 100% optimista, letras de amor y de esperanza en el mismo (Michael canta acerca de una pareja que lo hace sentirse feliz y en compañía todo el tiempo), y sobre todo un ritmo cautivante, excelentemente producido y pegajoso. En el video, cuya versión "corta" (si se le puede llamar así a casi 7 minutos de video clip) les presento aquí, Michael flirtea y trata de conquistar a la guapísima modelo Tatiana Thumbtzen, mientras sus amigos de él y amigas de ella -entre las cuales se encuentra la hermana de Michael, La Toya Jackson- celebran el coqueteo muy al estilo de "Amor Sin Barreras" de los años Sesenta. El escenario callejero le imprime un toque extra de rebeldía sana y libertad juvenil. Está de más decir que la coreografía es impecable, insuperable... y me atrevería a decir que eterna ya.

Apasionamiento aparte, "The Way You Make Me Feel" es recordado como un gran video, otra mini-película musical ochentera que nos hace sentir bien al verlo de nuevo. Y de parte del adolescente feliz que fui escuchando "Off The Wall", "Thriller" "Bad", "Dangerous", "History" y canciones que me tocaron tanto como "Ben" "Man in the Mirror", "I Just Can't Stop Loving You", "The Lady in My Life", "Will You Be There", "We are The World", "You Are Not Alone" y me hicieron bailar y soñar como "Smooth Criminal", "Billie Jean" "Rock With You", "In The Closet" o esta misma... gracias Michael por siempre y para siempre.

Que en Paz Descanses.

"SOLO SENTIMOS MIEDO DE PERDER AQUELLO QUE TENEMOS, SEAN NUESTRAS VIDAS O NUESTRAS POSESIONES. PERO ESTE MIEDO PASA CUANDO ENTENDEMOS QUE NUESTRA HISTORIA Y LA HISTORIA DEL MUNDO FUERON ESCRITAS POR LA MISMA MANO" De "El Alquimista" (Paulo Cohelo).

4. EXPRESS YOURSELF - MADONNA

BEING A BOTTOM IS A VERY POWERFUL THING.

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop
Album: Like a Prayer
Dirigido por: David Fincher
Dedicado a: todas y todos aquellos que han salido adelante luego de: decepciones, rupturas, maltratos, infidelidades y demás gracias de las ex-parejas... y gracias a esos malos momentos enormes puertas y oportunidades se abieron en todos los sentidos!

Mejor línea: "And when you're gone he might regret it;
think about the love he once had, try to carry on but he just won't get it.
He'll be back on his knees to... express himself"
"Y cuando te hayas ido quizás él pueda arrepentirse;
y pensar del amor que una vez tuvo, intentando portarse mal pero no lo conseguirá.
Y regresará de rodillas para... expresarse a sí mismo".

Poder. Carnalidad. Feminismo. Masculinidad. Más poder. Absoluto optimismo. Baile y sudor. Amor. Ironía. Seguir adelante luego de una decepción. Reírte de la misma. Express Yourself!.

Todo eso y más ha representado para mí y para muchos fans la excelente mini película de casi 5 minutos de duración durante 2 décadas. En su momento, el video y canción fue interpretado como una mera declaración de libertad de expresión. Pero era mucho más.

El furor y controversia por el video del primer sencillo "Like a Prayer" para el álbum del mismo nombre estaban aún calientes cuando "Express Yourself" fue estrenado en Mayo de 1989. Costó 5 millones de dólares y la Warner se negó a financiarlo, por lo que Madonna tuvo que sacar de su cuenta bancaria el dinero para producirlo. La inversión valió la pena: ambos, la revista Rolling Stone y MTV lo nombraron el décimo mejor video de la historia, y la revista "Slant" lo nombró el Número Uno. El video clip está basado en la obra maestra del director alemán Fritz Lang Metropolis (1927) y Madonna le imprimió un toque muy provocativo, mezclando imágenes de política (el tipo poderoso del video recuerda en algo a Bush padre, el presidente de aquél entonces en USA), dominación sexual, intercambio de roles femenino-masculino, poder absoluto femenino y finalmente ella misma rindiéndose a sus deseos en la escena final del video, con el musculoso obrero bajo su total control.

La remezcla hecha por Shep Pettibone para el video no pudo ser más acertada, y así de ser un track pop-rock con toques de R&B, se convirtió en una canción dance-pop mucho más energética que la versión original del álbum. El video ocasionó controversia, nada raro para ser Madonna. Pero el mensaje de la letra unido a las impactantes imágenes sigue tan fresco ahora como siempre: Madonna abriendo su alma y corazón y recomendando a su audiencia no aceptar jamás ser "platos de segunda mesa", a jamás dar pasos hacia atrás, a obtener lo mejor de la vida (amor incluído) y a ser totalmente autosuficientes emocionalmente. O en otras palabras, llorar 35 segundos por cualquier decepción y seguir adelante, aún con más poder que antes.

David Fincher, el director es ahora más reconocido que nunca sobre todo por "El curioso caso de Benjamin Button".

Veánlo unas 3 ó 4 veces seguidas y se darán cuenta de otro importante elemento Madonnesco que ha sido básico para forjar su mito: su genial, genial sentido de la ironía.

3. TAKE ON ME- A-HA

ONE OF MY BEST TEEN MEMORIES.

Año: 1985
País: Noruega
Género: Synth Pop/New Wave
Album: Hunting High and Low
Director: Steve Barron
Dedicado a: Iván Marmolejo

Mejor línea: "Today's another day to find you
Shying away.
I'll be coming for you love ok?"
"Hoy es otro día para encontrarte
asustándote
Vendré por ti amor ok?"

De los videos más innovadores, mejor hechos, premiados -seis premios MTV cuando eso significaba algo-. Fue de los primeros videos en utilizar una técnica llamada rotoscopía, consistente en la mezcla de acción en vivo con dibujos animados hechos a lápiz. Algo bastante fuera de lo común en 1985. Desafortunadamente a la banda se le recuerda como un One-Hit Wonder. Pero vaya hit!

Fue filmado en el Kim's Café en Londres con escenas alternadas en un estudio de grabación. Fundamentalmente el video narra una historia de amor fantasiosa, con la actriz Bailey Bunty tomando café y leyendo un comic acerca de una competencia de motociclistas; en la misma, el héroe es perseguido por dos villanos. En un momento, la chica se "mete" dentro del cuento literalmente, llamada por el galán (el vocalista de A-Ha, Morten Harket). Entonces comienza a vivir una historia de amor con él, al ritmo de la canción. Llegan los villanos y él hace un hueco en la pared para que ella pueda escapar, mientras él es amenazado fuertemente. Ella reaparece al mundo "real" y huye a casa con el comic. Una vez allí, tratando de pensar bien en lo que había sucedido, el héroe aparece, aparentemente mal herido y entonces se combina rápidamente la acción en vivo con el dibujo animado, mientras el se azota contra las paredes, agónicamente y ella llora desesperada. Finalmente el héroe cobra vida totalmente y la abraza. Final Feliz.


Esto fue más que suficiente para ser incluído en los 100 mejores videos en la historia de MTV en 1999, en el # 13 (merecía estar entre los 5 primeros). La canción será recordada por siempre como una de las más bailables y optimistas rolas de amor jamás grabadas (I'll be coming for your love Ok? ;) ).

Mil gracias y nos vemos en el video # 4!

2. DOO WOP (THAT THING) - LAURYN HILL

THE PERFECT SONG FOR A "BEAR"

Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: R&B/Hip-Hop
Album: The Miseducation of Lauryn Hill
Dirigido por: Big TV!
Dedicado a : The Bear Community.

Mejor línea: "Girlfriend, let me break it down for you again
You know I only say it 'cause I'm truly genuine
Don't be a hardrock when you're really a gem"
"Amiga, déjame detallártelo de nuevo.
Sabes que sólo lo digo porque soy realmente verdadera.
No seas una piedra corriente cuando eres realmente una gema".

No es coincidencia que "Doo Woop (That Thing) " sea una de las 15 ó 16 canciones en la historia en debutar en el # 1 en Billboard; tampoco lo es que haya ganado 2 Grammy's y 4 premios MTV, incluído el mejor video del año. Lauryn Hill logró con su álbum debut como solista -desafortunadamente el único a la fecha- el respeto de público y crítica, y un tremendo éxito comercial. No se ve esto muy frecuentemente en el medio musical, pero existe y he aquí el mejor ejemplo.

Para el video del primer single, Hill recurrió a la dirección de Big TV! con un resultado impecable: el video en pantalla dividida muestra a Lauryn interpretando el tema en una fiesta callejera muy al estilo Harlem, caracterizada con ropa y look de los años sesenta y de finales de los noventa, al mismo tiempo. Es interesante la comparación de la apariencia y ropa de la gente, tecnología (las video cámaras tan contrastantes), y a la vez la misma alegría y algarabía de dos públicos con 30 años de distancia, unidos por la música. La letra de la canción es un doble sentido, y a la vez un consejo de Lauryn Hill a la comunidad joven afroamericana: cuidarse y darse a respetar en todos los sentidos, y un fuerte mensaje de auto-estima (no es casualidad que las más grandes artistas pop, rock, r&b, dance, etc. en la historia tengan este tipo de mensajes en mucho de su arte).

El video logra su cometido: es impactante y llamativo visualmente, con impecable fotografía y dirección de arte. Qué decir de la voz de Lauryn, ¡una de las mejores cantantes que hayan existido!. Gente como Pink, Christina Aguilera y la misma Janet Jackson han hablado maravillas de su trabajo.

No les digo más, disfruten el video y chequen por qué es uno de los mejores en la historia!

1. FAR AWAY - NICKELBACK

MY WEDDING SONG.

Año: 2006
País: Canadá
Género: Rock/Power Ballad
Album: All The Right Reasons
Dirigido por: Nigel Dick
Dedicado a: Jossfred que le gusta mucho esta rola (y la interpreta muy bien) ; a mí mismo, por lo que leerán abajo, y a todos aquellos que creen en el amor verdadero y en el hecho que hace milagros que ni nos imaginamos.

Mejor línea: "I keep dreaming you'll be with me and you'll never go. Stop breathing if I don't see you anymore..."
"Sigo soñando que estarás conmigo y nunca te irás. Dejaré de respirar si ya no puedo verte nunca más".


Nickelback es la perfecta yuxtaposición de hard rock y romanticismo. Sonidos graves, metaleros, voz profunda y varonil, y aún así con el nervio suficiente para tocar emociones de público no rockero. Puedo decirles que al "primo de un amigo" -espero comprendan mi ironía entre líneas cuando escribo- lo cortaron hace unos meses, y él creía que escuchando esta canción 4 ó 5 veces seguidas en su ipod, iba a traer de vuelta a su adorado tormento. Haya o no haya sucedido, la realidad es que ese primo de un amigo aún considera este video como uno de los mejores rock-romantic clips que se hayan hecho.

Nigel Dick ya tenía muchísima experiencia dirigiendo, así que debe haber sido pan comido "Far Away" para él. En la trama del clip, una pareja joven y guapa comparte momentos juntos, bonitos recuerdos; él es bombero, y en un momento tiene que salir a su misión. Más tarde ella recibe una llamada, presuntamente para avisarle que su pareja murió cumpliendo su labor. Al final del video ella ve llegar a muchos de los bomberos compañeros del chavo, y repentinamente detrás de todos ellos, aparece él. Ella por supuesto, rompe a llorar de la emoción y la felicidad y se abraza a él, por siempre y para siempre. Todo esto es intercalado con escenas del grupo cantando y tocando la canción. Chad Kroeger, el vocalista, hace un trabajo impecable y emotivo cantándole al amor de su vida.

"Far Away" me parece una excelente elección para abrir este 'dream come true' que es recopilar en internet los mejores videos en una página en castellano; no los que VH1 o MTV considere los mejores, sino los mejores en cuanto a lo que un buen video es caracterizado; Far Away tiene todo lo que un buen video debe de, para ser considerado genial: gran canción, excelente cinematografía, guión emocionante, buena edición, gran producción...

Es esta la canción que he visualizado vívidamente para ser la rola que baile el día que me case -no es broma ok?-. Esta es mi perfecta "Wedding Song" y no 'espero sea'... simplemente sé que será! (2011, 2012 ?) . Así de sencillo.

¡Disfruten el video y espero sus comentarios!

LOS MEJORES 100 VIDEOS + EN LA HISTORIA COMIENZAN MAÑANA

Hola a todos y todas! Espero y confío tener muchos lectores en este blog que originalmente iba a ser 100% en inglés... Pero bueno ya abriré otro para tal efecto :D.

Esta inquietud de seleccionar los mejores videos la tenía desde hace décadas. Pero dejé de imaginármelo y mejor lo quise hacer realidad. Espero sus comentarios, sugerencias y demás.

No se trata de ponerlos en un orden específico, o sea que el Número Uno sea muchísimo mejor que el 100. Simplemente de rendir un homenaje a estos geniales compositores, cantantes, arreglistas, directores y fotógrafos de videos que por décadas nos han alegrado la vista y oídos. También hay muchos video clips que jamás recibieron premios o reconocimientos por parte de instituciones como MTV y jamás me expliqué cómo era eso posible. Varios de ellos aparecerán por aquí.

Creo también habrá 100 y unos cuantos más, para no ser limitativo. La idea es ver el contraste de géneros, épocas, ritmos, canciones y letras, pero bajo un solo significado: LA MÚSICA TIENE PODER.

Espero les guste y lo disfruten, porque creánme... Yo sí lo voy a hacer.

Nos vemos mañana!!!!

EYE CANDY... BUEN COMIENZO DE SEMANA AL RITMO DE "CREAM" (PRINCE)

Bueno, sin mayores preámbulos, la gente más "sexy"(?) sobre el planeta tierra... Ya en serio, creo quedó padrísima la presentación. Y la verdad todo surgió a raíz de la recomendación de mi nutriólogo, quien dijo debía incluír en mi dieta la misma cantidad de papaya que de banana (no es broma). Y añadió: "la papaya es una rica fuente de vitaminas y minerales, mientras que la banana es la mejor barra natural energética que existe". Así que como ambas frutan me agradan por igual, a obedecer se ha dicho!!

Ya en serio jajaja... Gracias a mis amigos: Rey, Iván y Jossfred por el permiso para incluírlos. Y claro, lo mejor siempre queda al final!!! Así que disfrútenlo, se valen críticas y comentarios y pues... un buen taco de ojo no está nada mal para comenzar la semana.

La rola es una de mis favoritas, 18 años después que salió le tomé el gusto. Se llama Cream, y es una de las más sugestivas, pero padrísima, de Mr. Prince.

Sean Felices!!!!