72. LUXURIOUS - GWEN STEFANI FEAT. SLIM THUG

THIS KINDA LOVE IS GETTING SO BEAUTIFUL

Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Pop/R&B
Album: Love.Angel.Music.Baby
Director: Sophie Muller
Dedicado a: Jossfred

Mejor línea: "Champagne kisses, hold me in your lap of luxury;
I only want to fly first class desires, you're my limousine.
So elegant the way we ride, our passion it just multiplies.
There's platinum lightning in the sky.
Look, I'm living like a queen".
"Besos de champaña, sóstenme en tu regazo de lujo;
sólo quiero deseos de primera clase de vuelo, eres mi limusina.
Tan elegante la manera como paseamos, nuestra pasión se multiplica.
Hay iluminación de platino en el cielo.
Mira, estoy viviendo como reina".

El pop femenino durante esta década no ha vivido su mejor momento. A pesar de las muchas historias de éxito -Alicia Keys, Madonna, Norah Jones, Shakira- hubo múltiples cantantes o intentos de, ocupando los titulares por sus controversias bien armadas y decadentes vidas privadas, más que por su talento. Ashlee Simpson, Paris Hilton, Mandy Moore, Hillary Duff, Kelly Osborne y otros productos por el estilo no es lo que la industria esperaría para ser la siguiente Celine, Madonna, Mariah ó Janet. Sin embargo, Gwen Stefani captó a la perfección la idea de combinar una imagen comercialmente espectacular con un talento innato para componer, cantar y escribir música. Y en el 2004 todas esas ideas se materializaron en su primer álbum como solista titulado "Love.Angel.Music.Baby".

El álbum fue en general muy bien recibido por la crítica y los fans compraron millones de copias del mismo. Luego de 4 sencillos exitosos, Stefani lanza en el 2005 una de las mejores canciones del álbum como single: "Luxurious". La perfecta y sensual melodía compara el hecho de tener una pareja de lujo -literalmente- con la abundancia material. En toda la canción Gwen hace un muy buen trabajo vocal y transmite la idea de sensualidad sutil y suave, sin caer en lo explícito en ningún momento. Al contrario: juega con la mente del escucha y lo hace de forma precisa. Por momentos hubieramos pensado que Stefani realizaría un video cargado de imágenes sexuales o incluso soft-core muy al estilo de otros videos en esta década de parte de Maroon Five, Madonna, Britney Spears o Christina Aguilera. Sin embargo y sorprendentemente -o quizás no tanto- nos ofreció uno de los mejores videos pop de la década: dirigido por Sophie Muller, el video para "Luxurious" tiene una estética y una cinematografía exquisita, jugando con los colores intensos, sin caer en el mal gusto. Stefani clama que su inspiración para el video clip fue una compañera de la prepa llamada Mercedes, quien solía sentarse y ponerse toneladas de maquillaje y rímel, mientras ella la observaba con fascinación. Esta misma fascinación debe sentir Stefani por su esposo, Gavin Rossdale quien abre la canción con una profunda y varonil voz, hablando en francés.

En el video se incluyen elementos de la cultura latina, intuyendo la admiración de Gwen hacia la misma: piñatas, moños, trajes típicos de México, dulces e incluso una chaqueta con la imagen de la Virgen de Guadalupe, y sorprende el hecho que esto último no haya causado controversia alguna. El festejo y la comida al final del video junto con las Harajuku Girls y los niños y jóvenes de diversas razas, vienen a redondear la atmósfera pop del clip. Pop pero a la vez visualmente poderosa.

Gwen Stefani realizó un exitoso tour para promover el álbum donde demostró una vez más su talento como show-woman, mismo talento que la ha hecho lanzar otro buen álbum, y se ha diversificado también como mujer de negocios, con la exitosa línea de ropa L.A.M.B. (acrónimo de Love.Angel.Music.Baby).

71. I STILL HAVEN'T FOUND WHAT I'M LOOKING FOR

I'M NOT RELIGIOUS, BUT IT MAKES ME WANNA SING!

Año: 1987
País: Irlanda
Género: Rock
Album: The Joshua Tree
Director: Barry Devlin
Dedicado a: David.

Mejor línea: "I believe in the Kingdom come
then all the colors will bleed into one
Bleed into one
Yes I'm still running"
"Creo en el reino que viene
entonces todos los colores se mezclarán en uno solo;
en uno solo,
sí, aún estoy huyendo".

Creo que para considerar un video como grande no sólamente basta con espectaculares efectos especiales o un enorme presupuesto; también es importante el impacto cultural y el legado musical del mismo así como de la canción. Tal es el caso de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" ("Aún No Encuentro Lo Que Estoy Buscando") de U2. El video clip fue filmado en Las Vegas, específicamente en la mundialmente famosa Freemont Street. No tiene más ciencia -aparentemente- que ver a los integrantes de U2 interpretando la canción mientras pasean por el lugar y The Edge toca su guitarra. Sin embargo, video y canción van mucho más allá de las apariencias.

U2 definió los Ochentas en cuanto a Rock se refiere. Fueron artistas comprometidos con sus creencias desde el primer día, y sus sueños, visiones y creencias políticas y espirituales se han reflejado en muchos de sus conciertos, videos y muchas de sus letras. Han influído en artistas contempóraneos tan talentosos como Coldplay. "The Joshua Tree" de 1987 fue el álbum que los terminó de consagrar mundialmente, en cuanto a súper estrellas de la escena musical. De repente, un grupo alternativo consiguió un éxito tan importante muy al estilo de otros álbumes legendarios de los Ochenta tales como "Born In The U.S.A." de Springsteen, "Thriller" de Michael Jackson, "Purple Rain" de Prince, "Faith" de George Michael, "No Jacket Required" de Phil Collins o "True Blue" de Madonna. Todo este éxito lejos de marear a U2, lidereado por el famoso Bono, únicamente los volvió aún más perfeccionistas con su música y espectáculos, y el éxito los siguió proyecto tras proyecto hasta este 2009.

"I Still Haven't Found What I'm Looking For" es una canción de búsqueda espiritual y pérdida de la identidad al mismo tiempo. La letra, implícitamente dedicada a Jesucristo, es una de las mejor logradas en la historia del Rock. No sólamente es mi opinión: según las personas que integran el consejo del Salón de La Fama del Rock And Roll (Norteamericano) esta es una de las 500 canciones que contribuyeron a moldear el género Rock en toda la historia. Ni más ni menos. La letra habla de alguien que ha subido montañas, sostenido manos 'diabólicas' -una analogía a la maldad o "pecado"probablemente-, y recorrido el mundo sólamente para alcanzar ese lugar de paz espiritual, sin aún sentirse realmente feliz y satisfecho -¿les suena familiar?-. Esta letra de anhelo y búsqueda de paz interior compuesta por Bono, fue excelentemente comprendida, aceptada e indentificada por fans en todo el planeta, quienes llevaron la canción directo al # 1. La gente y los niños alegres y contentos alrededor del grupo en el video, bien puede ser una apología al 'Reino' del cual habla Bono a su letra, o muy al estilo de Paulo Cohelo en su obra escrita 1 año después, "El Alquimista": "... parecía como si hubieran salido de un mundo espiritual para estar de nuevo entre los hombres. Estaban contentos y felices".

U2 ha dejado huella durante ya 3 décadas consecutivas y me atrevería a afirmar que ellos, junto con Madonna, han sido los únicos 2 actos musicales que se han mantenido realmente vigentes en los 80's, 90's y 2000. Bono es distinguido también por su labor humanitaria y filantrópica, la cual se ha tomado aún más en serio que su carrera artística, y en cada nuevo proyecto siguen demostrando que para las personas exitosas, cada nuevo paso es como volver a comenzar.

70. CAN'T GET YOU OUT OF MY HEAD - KYLIE MINOGUE

I WON'T GET YOU OUTTA MY BED!

Año: 2001
País: Australia
Género: Dance Europop
Album: Fever
Director: Dawn Shadforth
Dedicado a: Mi Querido y nunca bien ponderado amigo JUAN PABLO SOLADRERO! ;)

Mejor línea: "I just Can't get you out of my head,
boy your love is all I think about"
"No puedo sacarte de mi cabeza
sólamente pienso en tu amor muchacho"

"Fever" fue el álbum que sacó a Kylie Minogue de un relativo anonimato durante toda la década de los Noventa, y la colocó -aunque fuera momentáneamente- como una de las princesas del Pop de la década presente. De repente ella y Britney Spears peleaban el cetro de la "Princesa" como pocas veces se había visto en la historia del pop femenino. Spears ganó la batalla totalmente para finales de la década; de hecho es el acto musical hombre, grupo o mujer más vendedor del 2000 al 2009 con discos de material nuevo. Pero Kylie Minogue tuvo su momento de gloria del 2001 hasta el 2003 aproximadamente. Y "Can't Get You Out Of My Head" fue la razón principal.

El mayor éxito en la carrera de Kylie Minogue, es también su video más famoso, reconocido y probablemente el mejor realizado. Con una escenografía futurista impresionante, reveló una imagen aún más sexy de la mostrada en el video para "Spinning Around" casi 2 años antes. Una coreografía robótica no tan complicada pero sí muy llamativa le dio la vuelta al planeta y la hizo ganar incluso el premio MTV en ese rubro. La tremenda influencia de Madonna -el ídolo de ídolos de Kylie Minogue- se hizo presente en el video: inspirado en el "Drowned World Tour" de la Ciconne meses antes, los bailarines ejecutan una coreografía con audífonos enormes en sus oídos en forma muy parecida al segmento de "Music" del mencionado tour. Quizás el elemento más llamativo no fue la coreografía ni los efectos visuales... sino el revelador vestido blanco de Kylie Minogue, que hizo suspirar a muchos y muchas alrededor del planeta. ¡La Princesa sexy del pop Australiano estaba de vuelta!

Lo bueno? "Fever" vendió 8.5 millones de copias en todo el mundo, y generó exitosos singles tales como "Come Into My World", "In Your Eyes" y mi favorito "Love At First Sight". Lo no tan bueno? Minogue no pudo replicar este éxito en sus posteriores proyectos y fue poco a poco cayendo nuevamente en el anonimato musical del que había salido gracias a "Fever". Algo falló o algo faltó para que entrara en el selecto grupo de las "Whitney's", "Celine's", "Janet's", "Mariah's" "Shania's" o "Madonna's". Sin embargo su reciente gira (2008) "KylieX" fue muy bien recibida por fans y críticos a lo largo de Europa, y los fans del buen Dance-Pop esperamos con ansias otro proyecto por parte de Kylie tan lleno de entusiasmo y energía positiva como "Fever", el cual no tuvo un solo relleno, sino al contrario, doce tracks perfectamente producidos, arreglados, mezclados y aún mejor interpretados por Miss Kylie Minogue.

69. DON'T WANNA LOSE YOU - GLORIA ESTEFAN

SADNESS AGAIN

Año: 1989
País: Cuba
Género: Balada Pop
Album: Cuts Both Ways
Director: Yim Yukich
Dedicado a: ...

Mejor línea: "We all make mistakes,
we all lose our way;
but we've stood the test of time
and I hope, that's the way it will stay".
"Todos cometemos errores,
todos perdemos nuestro camino;
pero hemos pasado la prueba del tiempo
y espero que sea la forma en que se quede".

Gloria Estefan es, de acuerdo a diversas fuentes por todo el internet, una de las 25 mujeres más vendedoras de la historia, con algo así como 70 millones de álbumes vendidos en toda su carrera. Inició con el exitoso "Miami Sound Machine", y su álbum del 89 "Cuts Both Ways" (Arma De Doble Filo) fue el primero que la acreditó como solista, aunque en la versión LP del mismo aún se imprimió en el lomo "Gloria Estefan & Miami Sound Machine". El anterior disco, "Let It Loose", había sido un tremendo éxito, y le dio a Estefan & Miami Sound Machine su primer Número Uno Norteamericano: "Anything For You". La poderosa, muy pegajosa y bien elaborada balada cautivó los corazones y oídos de los fans en ambas versiones, inglés y español.

Sin embargo el primer single de "Cuts Both Ways", "Dont Wanna Lose You", fué aún más audaz lírica y visualmente. La letra, compuesta por la misma Gloria Estefan, caló en el inconsciente colectivo una vez más y llevó al single a la posición de honor de Billboard, convirtiéndolo en su segundo Número Uno. El video para la canción fue un movimiento raro. Y digo raro porque con semejante letra y música, el tema no ocupaba mayor impacto visual para promocionarse. Pero Gloria Estefan y la entonces CBS demostraron que les importaba darle lo mejor a los fans. Y así fue filmado un video excelente, donde se ve a Estefan interpretando la melodía melancólica y románticamente, mientras todo un ballet ejecuta una elaborada coreografía, entre perfectos claroscuros y una dirección impecable. Fue un paso artístico bastante acertado, ya que la balada se convirtió entonces en una pieza artística de 4 minutos, perfecta tanto auditiva como visualmente.

Gloria Estefan no se detuvo allí: siguió grabando proyectos exitosos, y durante los noventa siguió teniendo Números Uno, ventas millonarias con discos como "Into the Light" (1991) "Greatest Hits" (1992) y "Mi Tierra" (1993) y ocupa ya un lugar de honor en el Olimpo del Pop a nivel mundial. Su recuperación del tremendo accidente sufrido en 1990 fué una prueba de la fuerza y carácter de su persona, y de allí nacería su sofisticada Balada Pop/Gospel "Coming Out Of The Dark" la cual sería su tercer Número Uno en listas norteamericanas.

68. DANCING IN THE DARK - BRUCE SPRINGSTEEN

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Rock
Album: Born in the U.S.A.
Director: Brian de Palma
Dedicado a: Los fans fieles e imperecederos de Springsteen!


Mejor línea: "Message keeps getting clearer,
radio's on and I'm moving 'round the place;
I check my look in the mirror
I wanna change my clothes, my hair, my face"
"El mensaje se hace más claro,
la radio está encendida y me muevo por todo el lugar;
Me hago un chequeo al espejo,
quiero cambiar mi ropa, mi cabello, mi cara".

Este verso de la canción se hizo realidad en 1984: Springsteen pasó de ser un cantante relativamente alternativo a todo un sex-symbol del Rock & Roll. Su imagen 'sexy' y musculosa se reveló en la portada y videos de su séptimo disco "Born in the U.S.A.". Este álbum es uno de los más exitosos en la historia, y es el segundo disco de Rock más vendido por un solista masculino (tercero en general, sólo atrás de "Bat Out of Hell" y "Jagged Little Pill"). Es también además uno de los únicos 3 discos en la historia en colocar ¡siete! sencillos en el Top Ten Norteamericano, siendo los otros dos "Thriller" de Michael Jackson y "Rhythm Nation 1814" de Janet Jackson.

"Dancing in the Dark" es simplemente, uno de los mejores temas Rock que yo haya escuchado -permítanme mi opinión 100% personal-. Es una canción que rememora la mágica época de los Ochentas, y está cargada de buena energía. El video de la canción, dirigido por Brian DePalma (casi nadie ¿verdad?) fue filmado en Junio 1984 en el St. Paul Civic Center en Minesota, durante la gira Born in the U.S.A. En el clip, Bruce baila su canción con característicos pasos, y si bien no era Michael Jackson en la pista, su pasión, entrega y energía quedaron impresas para siempre en el mundo del video clip. Es notable el video también por la actuación de Courteney Cox a sus 20 años como la fan que Bruce invita a bailar con él en pleno escenario. El resultado fue genial y así lo reconocieron también los premios MTV, llevándose este video clip el galardón a "Best Stage Performance".

Springsteen continuó con su exitosa carrera luego de "Born" y ha vendido poco más de 120 millones de discos alrededor del planeta, ganado la impresionante cantidad de 19 Grammys e incluso un Oscar como compositor en 1994 por su tema "Streets of Philadelphia". Más allá de estos impresionantes y bien merecidos logros, es ya un ícono y leyenda del Rock y la Cultura Pop a sus 60 años recién cumplidos.

67. PROMISCUOUS - NELLY FURTADO & TIMBALAND

THE NEVER ENDING STORY...

Año: 2006
País: Canadá y Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B/Rap/Hip-Hop
Album: Loose
Director: The Little X
Dedicado a: ???

Mejor línea: "Promiscuous Boy, You already know that I'm all yours
what you're waiting for?"
"Muchacho promiscuo tú sabes que soy toda tuya
qué estás esperando?"

La canción que revivió a Nelly Furtado y la convirtió en estrella sexy del Pop-R&B fue "Promiscuous". No faltaron obviamente quienes la tacharon de "vendida", sin embargo analizando de cerca la situación, el cambio de música fue un movimiento totalmente acertado. Furtado logró un disco muy comercial pero de mucha calidad, y el público respondió con los brazos abiertos: el álbum llegó al # 1 en varios países y fué certificado triple platino sólamente en Europa.

"Promiscuous" fue el primer sencillo en Estados Unidos y Canadá, y el segundo en Latinoamérica. El video clip llama la atención primero por su impresionante y bien lograda cinematografía. Furtado & Timbaland se vieron acompañados por Justin Timberlake, Paul Kirkland (bailarín) y Keri Hilson, haciendo mucho más atractivo el video. Éste no tiene un guión en específico, sino más bien retrata el ambiente de club y baile que la canción refleja. El sexy y elaborado dueto entre Nelly Furtado y Timbaland fue nombrado por Billboard como "una sorprendente buena combinación". Excelente coreografía y edición vienen a redondear el elaborado y muy exitoso clip. Y bueno, el video y la canción invitan a bailar desde los primeros acordes y escenas.

El álbum "Loose" produjo muchos otros singles, unos ocho en total y le dio a Nelly Furtado merecidos reconocimientos en todo el orbe, permitiéndole conquistar una nueva generación de fans. Otro de los singles "Say It Right" le dio a Furtado aún mayor reconocimiento y fama internacional, convirtiéndose en el segundo Número Uno en Norteamérica de toda su carrera. El primero fue "Promiscuous".

66. SAY YOU'LL BE THERE - SPICE GIRLS

LOVE SONG FOR A HE-WOLF

Año: 1996
País: Inglaterra
Género: Pop/R&B
Album: Spice
Director: Vaughan Arnell
Dedicado a: Cada fan de las Spice y del buen pop de los Noventa paseándose por el blog.

Mejor línea: "There is no need to say you love me,
it would be better left unsaid".
"No hay necesidad de decirme que me amas,
es mejor que quede sin palabras".

Definitivo, el fenóneno pop más exitoso y rentable de los Noventa, junto a los Backstreet Boys, fueron las Spice Girls. Sería interesante si Simon Fuller, uno de los creadores del grupo, revelara cuántas fueron sus ganancias netas por el tiempo que el grupo estuvo vigente. Su primer disco titulado "Spice" (1996) es el álbum más exitoso en la historia para un grupo femenino, a nivel mundial (23 millones de copias vendidas y aún contando) y el tercer debut más exitoso para cantantes femeninas en general, luego de "Opss I Did it Again" (1999) de Britney Spears y "Whitney Houston" de 1985. Y eso fue solamente el principio: su siguiente disco "Spice World" de 1997 vendió otros 15 millones y las embarcó en una exitosa gira mundial. En Inglaterra, de sus once singles editados hasta el 2007, nueve alcanzaron el # 1. Sólamente Madonna en el terreno femenino ha tenido más # 1, con trece. Pero la proporción es impresionante: Madonna ha editado más de 60 singles en Inglaterra. Estas chicas sólamente ONCE...

Semejante éxito tiene por supuesto mucho que ver con mercadotecnia, pero también con el encanto y carisma del artista para "enganchar" con el público, un caso semejante al de Britney Spears durante ya una década. Por otra parte tal vez se pueda tachar de plástico a las Spice Girls, pero al igual que Spears, si son plástico, es plástico perfectamente elaborado y producido. El video para "Say You'll Be There" de 1996 es una prueba de ello. Con una impresionante producción y filmado en el desierto de Mojave, California, muestra a las Spice en una actitud 100% "Girl Power" incluso atando al modelo Tony Ward (Justify My Love-Madonna, Fastlove-George Michael) en un símbolo de pérdida del poder masculino. El video es una especie de mini-película de acción mostrando a las 5 integrantes del grupo, Geri, Mel C, Mel B, Victoria y Emma como súper heroínas mientras se alternan los close-ups para interpretar la canción. La rola mezcla de Pop, Dance y R&B es más que pegajosa y fue un éxito total globalmente. La letra gira en torno a la amistad-fidelidad y es bastante agradable y muestra del buen pop de la segunda mitad de los Noventa. La fotografía, dirección y edición del video es excelente. Y una vez más, la canción unida a las imágenes creó magia para la mayoría de los fans.

Las Spice Girls se reunieron de nuevo en el 2007 para una gira mundial y lanzaron un CD/DVD con todos sus Hits bastante bueno. Por efímero que haya sido el fenómeno, lograron en 3 ó 4 años lo que la inmensa mayoría de los cantantes Pop y Rock no logran en toda una vida: el éxito comercial total y un lugar asegurado en los libros de récords musicales.

65. EVERYTIME - BRITNEY SPEARS

DRAMA CAN BE BEAUTIFUL, HOT AND CONTROVERSIAL...

Año: 2004
País: Estados Unidos
Género: Balada Pop
Album: In The Zone
Director: David LaChapelle
Dedicado a: los lectores con el corazón roto y a un gran fan de Britney, Humberto (directo hasta Sinaloa!!!). También a otro gran fan de Britney: Mr Carlos!!! (Mercatto)

Mejor línea: "I may have made it rain. Please forgive me.
My weakness caused you pain... And this song is my sorry..."
"Pude haber hecho que lloviera. Por favor perdóname.
My debilidad te causó sufrimiento, y con esta canción te pido perdón".

Britney Spears es una artista pop de muchas facetas y muchos récords también. Ningun acto musical en la historia -los Jackson, Beatles, Elvis, Madonnas y Whitneys incluídos- había vendido algo así como 80 millones de álbumes antes de cumplir los 26 años. Para la fecha que Spears alcanzó los 27 años de edad (Diciembre 2007) su marca de ventas era de poco más de 120 millones de álbumes y singles combinados. Nada mal para la controversial estrella pop que ha dado mucho de qué hablar en años recientes por su vida personal y su turbulenta montaña rusa emocional.

Años antes que toda esta locura mediática comenzara, Spears grabó un interesante álbum llamado "In The Zone"(2003) donde se arriesgó musicalmente: cambió su estilo pop-bubble gum por energéticos tracks dance y tecno mezclados con R&B y Hip-Hop. Uno de esos tracks fue la genial "Me Against The Music" a dueto con su ídolo Madonna. Pero probablemente el track mejor realizado de todos es una balada llamada "Everytime", escrita por la misma Spears en colaboración con Anette Artani. El tema, obviamente dedicado a Justin Timberlake fue bien recibido por crítica y fans, alcanzando el # 1 en Irlanda, Australia e Inglaterra. Pero lo que poca gente se imaginaba era el controversial video que se realizaría para la canción.

Cualquiera podría suponer el video mostraría a Britney en lo alto de una montaña -muy al estilo de otro de sus éxitos, "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman"- cantando el tema a su ex-pareja, o bien algo así como la historia adolescente y rosa de uno de sus primeros clips: "From The Bottom of My Broken Heart". Pero la nueva imagen de Britney Spears no daba lugar ya para delicadezas: el video causó un escándalo tal que incluso la cadena Much Music lo colocó en el # 2 en la lista de los videos más controversiales de la historia (irónicamente, atrás de su admirada y amiga personal Madonna y su "Justify My Love"). El video en sí tiene una cinematografía impresionante, y me atrevo a decir es el proyecto con más coherencia artística que ha realizado Britney Spears.

El video refleja la vida real de Spears por aquél entonces o por lo menos parte de ella: una súper estrella con problemas con su novio, interpretado por el actor Stephen Dorff, y sus tristezas personales en el clip de 4 minutos. Al llegar a su hotel, los salvajes paparazzis los esperan con cámaras y micrófonos, y fue genial que David LaChapelle exagerara mucho los rostros y características de los reporteros. El novio pelea con la prensa y más tarde con Britney, e incluso se ve a Britney Spears rebelándose contra todo, maltratando a su guardaespaldas que la intenta tranquilizar y una total locura de objetos volando, gritos, violencia y Britney metiéndose a bañar para olvidar todo el asunto. Se ve el cuerpo de Britney parcialmente desnudo -aunque ya lo había hecho para el anterior video clip "Toxic"- y cuando entra a la bañera, descubre que tiene sangre en su cabeza, supuestamente por la cámara de un reportero que la alcanzó a golpear al llegar al hotel. Entonces pierde el conocimiento y la trama del video gira en torno a la muerte de Britney. Se ve corriendo por el pasillo como un ángel o espíritu, en unas tomas perfectamente realizadas por el director y el fotógrafo. Su novio la descubre, llama a los paramédicos y la sacan en una ambulancia, debatiéndose entre la vida y la muerte. Hay una cruel ironía en esta escena, cuando una fan aún viéndole en coma prácticamente, se acerca a pedirle un autógrafo, con revista y bolígrafo en mano.

Hay una alusión a la reencarnación, cuando se ve a una pequeña naciendo en el mismo momento que Britney supuestamente "muere". Pero al final del clip, Britney Spears emerge sonriente de la tina, dando a entender que ella imaginó toda la escena y todo está perfectamente bien. Tal vez está escena fue incluída para aminorar la controversia, pero fue inútil: Spears fue duramente criticada por las escenas de nudismo parcial, por la violencia del clip y por la trama casi suicida en general.

Con todo y todo considero este uno de los mejores clips de Spears y logró su cometido. "Everytime" es una exquisita canción y esperamos escuchar muchas canciones con esta calidad en los siguientes proyectos de Britney Spears.

64. ISLAND IN THE SUN (SECOND VERSION) - WEEZER

Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Alternative Rock
Album: Weezer (The Green Album)
Director: Spike Jonze
Dedicado a: Josuecito y Matías!!! Y gracias por su perfecta salud y bendiciones, hoy y siempre...

Mejor línea: "On a island in the sun,
we'll be playin' and havin' fun
and it makes me feel so fine I can't control my brain"
"En una isla en el sol,
estaremos jugando y divirtiéndonos
y me hace sentir tan bien, apenas puedo controlar mi mente"

Muchas canciones grandiosas no llegan ni siquiera a los 100 primeros lugares de algunas importantes listas. Tal es el caso de "Island In The Sun" de Weezer, que se quedó atorada en la posición # 11 del "Bubbling Under" norteamericano, que en realidad equivale a la posición 111 en total... Le fué mucho mejor en territorios como Inglaterra donde llegó al Top 40, y al Top 20 en Francia.

Se merece un premio Ric Ocasek (The Cars) productor del álbum de Weezer ya que la melodía no estaba planeada para estar en el álbum, y Ocasek luchó para que así fuera, con éxito. La canción fue elegida por Pitchfork Media como la 495ava mejor canción de la década actual y ha sido cantada por otros intérpretes famosos y no tan famosos, incluso incluída en el popular soundtrack de la serie "Smallville". En resumen, es una canción que ha dejado huella y viniendo de un grupo tan "alternativo" es un agradable oasis en el mundo del Hard Rock.

Dos videos fueron filmados para la canción: el primero dirigido por Marcos Siega, en medio de una típica boda campirana-mexicana. Al no ser muy aceptada esta versión, el talentoso Spike Jonze fue contratado para filmar esta segunda versión, y la magia se hizo de nuevo. No es muy común ver a una banda de rock en un video prácticamente ecológico, y más que ello, un video hermoso e impresionante al mismo tiempo. Como se dice popularmente, alternar en escena con niños y animales es riesgoso, porque rara vez alguien puede igualar ese carisma y encanto 100% natural. Pero la banda, lidereada por Rivers Cuomo se acopló perfectamente a sus coprotagonistas: tigres, leones, chimpancés, panteras, y demás extraordinarios seres.

Mención aparte merece Rivers Cuomo en cuanto a protagonista del Rock: un hombre de 39 años que practica meditación, es bastante sano hasta donde se conoce en su vida personal y tiene una cercana y amable relación con su base de fans. No todo es igual en el mundo del Rock y glamour ¿verdad?

Podría decirles muchas cosas, pero mejor deleítense con el video, que también tiene una cierta ternura acentuada por la bien lograda fotografía y la belleza natural de Simmi Valley (California) donde fue supuestamente filmado. El mundo del Rock suele ser impredecible también en ocasiones. Y Weezer y "Island in The Sun" del 2001 es una prueba ya perpetua de ello, afortunadamente.

63. STRAIGHT UP - PAULA ABDUL

GREAT DANCING SKILLS AND GREAT EARLY 90'S MEMORIES

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: Forever Your Girl
Director: David Fincher
Dedicado a: Iván M.

Mejor línea: "Straight Up now tell me is it gonna be you and me together?Oh-oh-oh...
Or are you just having fun?"
"Directamente ahora dime, vamos a estar juntos?
O tan sólo estás divirtiéndote?"

Paula Abdul es de esos fenómenos pop que se dan una vez cada 15 ó 20 años. No cualquier acto Rock o Pop vende 30 millones de copias con solamente 3 discos, de los cuales los primeros 2 fueron los realmente exitosos. Curiosamente, a su primer disco "Forever Your Girl", le tomó un año escalar hasta el primer lugar de las listas norteamericanas, pero una vez allí se aferró a la posición # 1 por varias semanas, fluctuando en el lugar de honor entre 1989 y 1990. De repente, Madonna, Janet Jackson y Whitney Houston tenían una fuerte competencia.

Y efectivamente, Paula Abdul fue un éxito total y 4 temas de ese primer álbum llegaron al # 1 en Billboard. El primero en lograrlo fue "Straight Up" en Febrero 1989. La canción le trajo fama mundial a Abdul y llegó al Top 20 sin siquiera un video para el single haya sido filmado y lanzado. Virgin Records, al ver el éxito que su nueva estrella y ex-cheer leader estaba teniendo, contrataron a David Fincher para la realización del clip. El costoso video filmado en blanco y negro y plagiado luego por otras estrellas de la música, más famosamente por Thalía y su "Piel Morena" es uno de los más memorables de los Ochenta: Abdul abre el corto musical con sus impresionantes pasos de tap para luego dar paso a la impresionante, atlética y bien ejecutada coreografía al ritmo de la atractiva canción. En el video aparece el amigo de Paula Abdul, el conductor norteamericano Arsenio Hall. Realmente David Fincher logró un trabajo excepcional, tanto, que capturó la atención de Madonna para realizar otro impresionante video unas semanas después, "Express Yourself".

El video clip fue de los pocos realizados por mujeres incluído en los 100 mejores Videos de la Historia según MTV (1999). Paula Abdul editó y lanzó su segundo álbum en 1991, "Spellbound" y la historia de éxito continúo. Independientemente que "Spellbound" vendió la mitad de copias de "Forever Your Girl", el disco tuvo dos singles # 1 en Billboard, "Rush Rush" y el energético "The Promise of a New Day" y le dio a Abdul la oportunidad de realizar su primera gira mundial, muchos años antes que explorara otra exitosa faceta de su carrera, la de ser crítico musical en el exitoso tv show "American Idol".

62. EN LA CIUDAD DE LA FURIA - SODA ESTEREO

SIMPLEMENTE, LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL

Año: 1989
País: Argentina
Género: Rock
Album: Doble Vida
Director: Alfredo Lois
Dedicado a: todos los amigos que visitan el blog de Argentina y a los que seguramente se irán sumando poco a poco!

Mejor línea: "Me verás caer entre vuelos fugaces.
Buenos Aires se ve tan susceptible.
Ese destino de furia es
lo que en sus caras persiste".

Una época mágica, hermosa y dorada del Rock en Español, cuando infinidad de bandas de gran calidad provenientes de Argentina, España, Chile, México y algunos otros países unieron esfuerzos y crearon alguna de la mejor música en castellano de las últimas 3 décadas. Una de esas bandas grandiosas (sin temor a equivocarme en el adjetivo) fue Soda Estereo, y tuvieron, como todos sabemos, hits tan grandes y emblemáticos como "Nada Personal", "Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver", "Cuando Pase el Temblor", "De Música Ligera", "Doble vida" y "Persiana Americana".

"En La Ciudad De La Furia" de 1989, tiene en sí misma una poesía oscura, salvaje y muy, muy hermosa. Perfecta rola para el perfecto video que le fue filmado, uno de los mejores sin duda alguna en la historia de la música en Español. Soda Estereo combinó los sonidos duros del Rock con un ligero toque de Blues, melancólico y extrañamente romántico. En el video se combinan escenas en perfecto y fotográfico blanco y negro/sepia de un anciano perdido en sus recuerdos, con las de un joven cayendo al piso y bailando a la vez al ritmo de la canción. Este mismo personaje se al principio del video recorriendo la ciudad, como en busca de una identidad perdida tiempo atrás.

Bien puede ser ésta la representación de la letra de la canción: cierta soledad, abandono y un tinte ligeramente político también ("Buenos Aires se ve tan susceptible"). Todo ello ambientado en una imponente Buenos Aires de finales de los Ochenta, y Soda Estereo tocando la canción. El video es probablemente el mejor logrado en la carrera de Soda, y en sus casi 6 minutos, se crea una atmósfera a la vez densa y sublime, no siempre fácil de lograr en un video Rock.

Soda Estereo continuó su carrera con éxito hasta 1997 y en el 2007 se reunieron para un Tour en conmemoración de sus éxitos. Gustavo Ceratti como todos sabemos inició una exitosa carrera solista, regalándonos más de su talento. Y Soda Estereo y su Rock mágico viven para siempre en los corazones de sus fans y de los amantes de la buena música de los Ochenta y Noventa.

61. RHYTHM NATION - JANET JACKSON

WE ARE A PART OF THE HEALTHY NATION!

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B/Pop Industrial
Album: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Director: Dominic Sena
Dedicado a: todos los fans de Miss Janet por supuesto y a Mr. Kuma por tercera vez aunque me haya bloqueado de su messenger :) porque fue uno de los primeros 3 ó 4 amigos que leyeron el artículo del cual hablo más abajo, cuando nadie creía que pudiera tener un proyecto propio en internet y me alentaron a seguir escribiendo. ¡Gracias por ello!

Mejor línea: "With music by our side, to break the color line.
Let's work together to improve our way of life.
Join voices in protest to social injustice.
A generation full of courage
Come forth with me".
"Con la música de nuestro lado, para romper la barrera del color.
Trabajemos juntos para mejorar nuestra vida.
Unamos nuestras voces contra la injusticia social.
Una generación llena de coraje,
adelántense conmigo".

La primera vez que me aventuré a escribir un artículo propio formalmente en internet, fue acerca de uno de mis álbumes favoritos: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. Aún ahora a 7 meses de distancia, leo el artículo (chécalo aquí si gustas!) y me gusta mucho más que la primera vez que fue publicado. No era para menos, "Rhythm Nation 1814" marcó mi adolescencia, y la de muchos jóvenes alrededor del planeta. De allí que fuera un disco tan exitoso, impusiera tantos récords y vendiera millones y millones de copias, afianzando a Janet Jackson como una de las estrellas femeninas más importantes de la historia del pop.

Siete videos fueron filmados para los siete singles, y aún ahora a 20 años de distancia, Janet ostenta orgullosamente el récord de haberlos colocado todos en el Top Five de Billboard, hazaña que ni Michael Jackson, The Beatles, Elvis, Madonna o Bruce Springsteen lograron. El segundo video y single del álbum fue para "Rhtyhm Nation", una canción que simbolizaba perfectamente el mensaje del disco: mucho antes de escuchar a Janet cantar acerca de sus diversas aventuras y deleites eróticos, la joven de 20 años puso en letra y música un poderoso mensaje de unión, perseverancia, un mensaje pro-unión, pro-educación y a favor de la niñez y juventud que quisieran escucharla.

El video dirigido por Dominic Sena fue filmado en una fábrica abandonada de Los Angeles California, y se hizo famoso por su potente y complicada coreografía, reconózcamoslo, muy al estilo de su universalmente célebre hermano Michael Jackson. Sin embargo Janet supo imprimirle su particular estilo un tanto 'sexy' pero inocente. Sexy más no atrevido ni explícito como serían sus posteriores proyectos. Janet y su séquito de bailarines realizan una de las coreografías más memorables en la historia del video, de hecho ganadora del Premio MTV en 1990. La perfecta fotografía y edición redondearon uno de los mejores videos jamás realizados por una mujer o artista alguno. Por un momento, la juventud escuchó lo que Jackson tenía que decir. E inteligentemente, Janet lo hizo de una forma divertida, al ritmo de música dance, con lo cual consiguió su mensaje fuera muchísimo más difundido. Al principio del clip se ve a un adolescente de color oprimido y triste, simbolizando la tiranía del racismo y la segregación, pero el aspecto de su rostro va cambiando conforme se desarrolla el video y el baile.

Este tema ha sido interpretado en cada tour que Janet ha realizado desde entonces. En lo personal me quedo con la interpretación que hizo del mismo en el "All For You Tour", la cual me ha hecho perder algunos kilos tan solo mirándola y haciendo cardio al ritmo de la misma (¡no es broma!).

En pleno 2009, vemos que la buena música de cualquier género es perenne. Chequen la letra de "Rhythm Nation", y en un ambiente musical saturado de reggeton, narco-corridos, baratas canciones de abandono y otros deplorables temas por el estilo, Janet y su Nación del Ritmo suenan ahora más hermosos y poderosos que nunca. Amén.