93. WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT - TINA TURNER

What's Love Got To Do With It @ Yahoo! Video

NEW YORK, NEW YORK

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Balada Rock/Pop/R&B
Album: Private Dancer
Director: Mark Robinson
Dedicado a: los que sufren por amor (nunca falta alguien).

Mejor línea: "Who needs a heart when a heart can be broken?"
"¿Quién necesita un corazón, cuando el corazón puede ser roto?"

Tina Turner era ya una sobreviviente cuando lanzó su mundialmente reconocido álbum Private Dancer. Desde los inicios en los sesenta al lado de Ike Turner, su particular presencia escénica, su energía única. Y por otro lado su cruel historia de violencia doméstica mejor documentada en su biografía fílmica de 1993, protagonizada por la extraordinaria Angela Bassett.

Su carrera como solista comenzó a mediados de los 70. Pero fue hasta su quinto disco de estudio que se convirtió en una estrella 100% cimentada a nivel mundial. El escenario era perfecto: era su primer material en plena era MTV, y la industria discográfica estaba cambiando. De un día para otro, eran artistas afroamericanos también líderes de ventas y radio en todo el planeta. Esto permitió que se escribieran grandes historias de éxito en esa década, entre las principales: Prince, Michael Jackson, Whitney Houston, Janet Jackson, Luther Vandross y por supuesto Tina Turner.

What's Love Got To Do With It es una canción totalmente llena de sentimiento, romántica y de corazones rotos. El estilo y perfecta interpretación de Turner la llevó hasta el # 1 del Billboard Hot 100, Canadá y Australia, y al Top Ten en prácticamente el resto del planeta. Es uno de los 5 más grandes éxitos de Tina y un ya clásico de los 80. Fue el regreso contundente de la Reina del Rock, a tal grado que le permitió ganar el premio MTV al Video Femenino del Año, y 3 premios Grammy: Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Femenina. Ufffff...

Por supuesto, algo de lo grandioso de la era MTV es capturar estas grandes canciones en video para siempre. Y el video clip para What's Love... captura algo más: la belleza de Nueva York y sus ya legendarias Torres Gemelas. El Central Park y sus alrededores, entre otros escenarios neoyorquinos quedaron plasmados para siempre en el video clip, uno de los más emblemáticos de la historia.

La carrera de Tina Turner abarca ya 50 años, y sus tours han sido algunos de los más exitosos de la historia, en cuanto a asistencia del público se refiere. Una leyenda por los cuatro costados. La pregunta que les dejo de tarea es: ¿cuántas y cuáles de las cantantes de ahora tienen el talento, inteligencia, carisma y demás elementos para tener una carrera tan larga y exitosa como la de Tina Turner? El tiempo lo dirá, pero ...

92. INNER SMILE - TEXAS

POP IS LOVE, JOY AND FUN

Año: 2001
País: Escocia
Género: Pop Rock
Album: The Greatest Hits
Director: Vaughan Arnell
Dedicado a : "547"

Mejor línea: "Cause you make me feel wild,
you touch my inner smile.
You got me in the mood!
So come on and make your rule... and free me..."
"Porque me haces sentir salvaje,
tocas mi sonrisa interior.
Me pones de buenas!
Así que ven y pon las reglas... y libérame".

No es raro que grandes músicos, cantantes y artistas en general -artista, de la palabra arte, no del que "aparece en televisión"- de Europa, Asia y Australia sean casi desconocidos en Estados Unidos y Canadá. Afortunadamente en países como México, Argentina, Chile, Venezuela, Brasil, y casi toda Latinoamérica, los medios de comunicación "en estado neutral" por llamarlo así, como el internet, la televisión satelital/cable, nos han permitido conocerlos. Uno de esos grupos es Texas, cuya carrera inició en 1989, teniendo gran éxito en Europa. Tanto, que para el 2000 ya lanzaban su disco de grandes éxitos - The Greatest Hits - con 3 temas nuevos, uno de los cuales fue Inner Smile.

El tema se escucha en la secuencia final de la bien recibida película en crítica y taquilla Bend it Like Beckham. La canción fue idónea para el filme: capta la esencia fresca, divertida y optimista del mismo. El video para el single, es un homenaje al legendario Rey del Rock, Elvis Presley. Sharleen Spiteri, la cantante del grupo aparece en drag homenajeando a Elvis en el ya icónico traje de cuero blanco. Todos los elementos nostálgicos de la época están presentes: el tipo de tv., la característica moda de la época, las chicas histéricas por la actuación de su ídolo, las tomas en blanco y negro, etc. etc. Vaughan Arnell y Texas convirtieron una canción pop optimista en una mini película elegante y bien realizada.

El álbum The Greatest Hits es uno de los más exitosos de la carrera de Texas. Recientemente, Ally McErlaine, otro importante integrante de la banda tuvo complicaciones serias de salud, ya recuperándose afortunadamente, y se espera un nuevo disco para el 2011, 22 años luego de su primer éxito I Don't Want a Lover.

91. MONEY FOR NOTHING - DIRE STRAITS

BACK TO THE 80'S

Año: 1985
País: Inglaterra
Género: Rock
Album: Brothers in Arms
Director: Steve Barron
Sin dedicatoria (bueno, tal vez como siempre a todos los que crecieron
escuchando esta genial música durante los ochentas).

Mejor línea: "See the little faggot with the earring and the makeup
yeah buddy that's his own hair.
That little faggot got his own jet airplane.
That little faggot he is a millionaire"
"Ves al mariquita con el arete y maquillaje?
sí amigo, es su propio cabello.
Ese mariquita tiene su propio avión.
Ese mariquita es un millonario".

Money for Nothing y el álbum en el cual apareció, Brothers in Arms, son dos de los proyectos Rock más vanguardistas, pioneros, innovadores e importantes de la historia. Amén de anotar que la canción fue bastanta controversial por más de una razón, no al estilo de Erotica o Like a Prayer de Madonna , pero aún así encendió los ánimos y provocó censura.

Dire Straits, integrado por Mark & David Knopfler, John Illsley y Pick Withers iniciaron su carrera en los 70 en su natal Inglaterra, editando 4 discos entre 1978 y 1982. Para 1984 comienzan a grabar su quinto álbum, Brothers in Arms, con un sonido más ambicioso, el cual les permitiría definitamente romper fronteras y dejar su marca en el mundo de la música internacional para siempre. El álbum ostenta muchos récords, entre los principales:

*Fue el primer disco en ser grabado 100% en tecnología digital (DDD)
*El primer Compact Disc en vender un millón de copias
*El primer proyecto dirigido 100% a tecnología digital. Es decir, el material encontrado en el CD por vez primera era distinto a su versión LP: los tracks más largos y sin las limitaciones en la duración de los 45 minutos de un LP.
*Es el quinto disco más vendido en la historia de Inglaterra, y uno de los 100 discos más vendidos en la historia a nivel mundial (para este 2010, se han vendido 30 millones de copias, lo cual lo colocaría por lo menos en el Top 30 a nivel global).
*El primer CD single lanzado por una banda de rock fue precisamente, Money for Nothing.

Aparte de todos estos logros, el primer sencillo llamó la atención de propios y extraños. La controversial letra de la canción, inspirada en un trabajador de una tienda de autoservicio el cual mirando MTV se maravillaba de la vida de glamour de los rockeros, fue censurada debido al uso de las palabras "faggot" ("maricón" o "mariquita") y "tocando bongos como un chimpancé". Las letras fueron consideradas por ciertos sectores como homofóbicas -sí, aún en una década tan intolerante como los Ochenta-, racistas y sexistas. Para darle mayor énfasis al estilo de la canción desde un punto de vista de una plática coloquial, Mark Knopfler la cantó en un estilo semi-hablado.

La letra tiene una gran carga de ironía y el propio Mark ha declarado que se inspiró literalmente en dicho empleado que vio en una tienda de aparatos electrónicos, con todas las tv encendidas al mismo tiempo en el canal MTV, el cual diría muchas de las frases que hicieron la letra final. Irónico verdad? Mientras este muchacho se quejaba de su propio trabajo y a la vez se deslumbraba con la vida de las súper estrellas de MTV, Knopfler le pidió una pluma para anotar estas ideas que luego se convertirían en este mega-hit mundial. En realidad: dinero de la nada!.

Por si algo faltaba, el video clip para la canción tenía efectos computarizados bastante adelantados para la época. Steve Barron creo un genial concepto que mezcló a la banda tocando el hit en vivo, con una serie de animaciones ilustrando la letra, más memorablemente en la parte donde el personake central de la canción se queja de su vida y dice: "Y tenemos que instalar hornos de microondas, televisiones, refrigeradores", etc. El video fue considerado en 1999 como uno de los 10 mejores de todos los tiempos por MTV, y es citado siempre en las listas de "lo mejor" con justa razón.

Otra controversia giró en torno a los derechos de autoría de la canción. El cantante Sting colaboró componiendo sólamente una línea "I want my MTV" y cantándola en la canción, pero fue más como "un favor de amigos" para la banda. Sin embargo, su compañía insistió en que su nombre quedara como co-autor y por supuesto, que obtuviera (n) regalías por la canción. Se dijo en la prensa que Sting se sintió avergonzado al respecto, pero no dudamos la compañía haya amenazado con iniciar acción legal o algo por el estilo en caso que él se opusiera. Punto final: ¿alguien duda de la voracidad de las compañías disqueras?

90. GET RIGHT - JENNIFER LOPEZ

Gright2 @ Yahoo! Video

GREAT "ASSETS"!

Año: 2005
País: Estados Unidos/Puerto Rico
Género: Dance Pop/R&B
Album: Rebirth
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: todas las lectoras que se parezcan a J-Lo :)

Mejor línea: "So much we've got to say
but so little time
And if tonight you're going up,
don't leave love behind..."
"Tanto que tenemos por decir,
pero tan poco tiempo.
y si esta noche vamos a levantarnos,
no dejemos atrás al amor".

Sorpresivamente, esta canción tan exitosa a nivel mundial pertenece a uno de los discos menos trascendentes de Jennifer Lopez: Rebirth. Luego de haber vendido 7, 8 y 6 millones de copias respectivamente de sus primeros 3 álbumes de estudio, Rebirth alcanzó a mover unos 2.5 millones de copias a nivel mundial. Aún muy buenos, pero no suficientes para los estándares de las voraces casas disqueras.

"Get Right" llegó al Número Uno en infinidad de países, incluso le dió su segundo # 1 en Inglaterra. La canción es excelente dentro de su género y el característico sonido de trompeta es un sample de "Soul Power 74" de James Brown. Gran parte del éxito del single es debido al perfecto video hecho para el mismo: Lopez actúa por lo menos 5 personajes diferentes: una súper estrella, una bailarina go-go, una mujer tímida deseosa de liberarse, una mesera y una DJ. El ambiente de fiesta y discoteque es perfecto para ver a Lopez ejecutar una impresionante coreografía, al más puro estilo Janet Jackson; no es coincidencia: el debut en video de la súper estrella también conocida como J-Lo fue en el ahora clásico That's The Way Love Goes, el más grande éxito en Norteamérica para la menor de los Jackson.


La excelente dirección de Francis Lawrence hace que veamos a J-Lo literalmente y como decimos en México "deschongándose" tanto en la pista de baile, como en la barra y en el caso de la chica tímida luego de 2 tragos, en pleno sillón, inspirada por la mujer famosa que tanto admira y le dirige sonrisas. La fotografía, ejecución musical y actuación de Jennifer redondean esta perfecta obra Dance, para beneplácito de sus fans y de los fans del buen Dance Pop en general.

Jennifer ha decaído bastante en su carrera musical, más que nada para dedicarse a su vida privada, pero no dudamos en cualquier momento nos entregue otro gran track como I'm Real, Waiting for Tonight o Get Right.