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sábado, 28 de agosto de 2010

91. MONEY FOR NOTHING - DIRE STRAITS



BACK TO THE 80'S

Año: 1985
País: Inglaterra
Género: Rock
Album: Brothers in Arms
Director: Steve Barron
Sin dedicatoria (bueno, tal vez como siempre a todos los que crecieron
escuchando esta genial música durante los ochentas).

Mejor línea: "See the little faggot with the earring and the makeup
yeah buddy that's his own hair.
That little faggot got his own jet airplane.
That little faggot he is a millionaire"
"Ves al mariquita con el arete y maquillaje?
sí amigo, es su propio cabello.
Ese mariquita tiene su propio avión.
Ese mariquita es un millonario".


Money for Nothing y el álbum en el cual apareció, Brothers in Arms, son dos de los proyectos Rock más vanguardistas, pioneros, innovadores e importantes de la historia. Amén de anotar que la canción fue bastanta controversial por más de una razón, no al estilo de Erotica o Like a Prayer de Madonna , pero aún así encendió los ánimos y provocó censura.

Dire Straits, integrado por Mark & David Knopfler, John Illsley y Pick Withers iniciaron su carrera en los 70 en su natal Inglaterra, editando 4 discos entre 1978 y 1982. Para 1984 comienzan a grabar su quinto álbum,
Brothers in Arms, con un sonido más ambicioso, el cual les permitiría definitamente romper fronteras y dejar su marca en el mundo de la música internacional para siempre. El álbum ostenta muchos récords, entre los principales:

*Fue el primer disco en ser grabado 100% en tecnología digital (DDD)
*El primer Compact Disc en vender un millón de copias
*El primer proyecto dirigido 100% a tecnología digital. Es decir, el material encontrado en el CD por vez primera era distinto a su versión LP: los tracks más largos y sin las limitaciones en la duración de los 45 minutos de un LP.
*Es el quinto disco más vendido en la historia de Inglaterra, y uno de los 100 discos más vendidos en la historia a nivel mundial (para este 2010, se han vendido 30 millones de copias, lo cual lo colocaría por lo menos en el Top 30 a nivel global).
*El primer CD single lanzado por una banda de rock fue precisamente, Money for Nothing.

Aparte de todos estos logros, el primer sencillo llamó la atención de propios y extraños. La controversial letra de la canción, inspirada en un trabajador de una tienda de autoservicio el cual mirando MTV se maravillaba de la vida de glamour de los rockeros, fue censurada debido al uso de las palabras "faggot" ("maricón" o "mariquita")
y "tocando bongos como un chimpancé". Las letras fueron consideradas por ciertos sectores como homofóbicas -sí, aún en una década tan intolerante como los Ochenta-, racistas y sexistas. Para darle mayor énfasis al estilo de la canción desde un punto de vista de una plática coloquial, Mark Knopfler la cantó en un estilo semi-hablado.

La letra tiene una gran carga de ironía y el propio Mark ha declarado que se inspiró literalmente en dicho empleado que vio en una tienda de aparatos electrónicos, con todas las tv encendidas al mismo tiempo en el canal MTV, el cual diría muchas de las frases que hicieron la letra final. Irónico verdad? Mientras este muchacho se quejaba de su propio trabajo y a la vez se deslumbraba con la vida de las súper estrellas de MTV, Knopfler le pidió una pluma para anotar estas ideas que luego se convertirían en este mega-hit mundial. En realidad:
dinero de la nada!.

Por si algo faltaba, el video clip para la canción tenía efectos computarizados bastante adelantados para la época.
Steve Barron creo un genial concepto que mezcló a la banda tocando el hit en vivo, con una serie de animaciones ilustrando la letra, más memorablemente en la parte donde el personake central de la canción se queja de su vida y dice: "Y tenemos que instalar hornos de microondas, televisiones, refrigeradores", etc. El video fue considerado en 1999 como uno de los 10 mejores de todos los tiempos por MTV, y es citado siempre en las listas de "lo mejor" con justa razón.

Otra controversia giró en torno a los derechos de autoría de la canción. El cantante
Sting colaboró componiendo sólamente una línea "I want my MTV" y cantándola en la canción, pero fue más como "un favor de amigos" para la banda. Sin embargo, su compañía insistió en que su nombre quedara como co-autor y por supuesto, que obtuviera (n) regalías por la canción. Se dijo en la prensa que Sting se sintió avergonzado al respecto, pero no dudamos la compañía haya amenazado con iniciar acción legal o algo por el estilo en caso que él se opusiera. Punto final: ¿alguien duda de la voracidad de las compañías disqueras?



lunes, 26 de octubre de 2009

59. TELEFONE (LONG DISTANCE LOVE AFFAIR) - SHEENA EASTON



LOVE, FAR AWAY LOVE

Año: 1983
País: Escocia
Género: Pop
Album: Best Kept Secret
Director: Steve Barron
Dedicado a: los pocos ingenuos que aún creen en amores a larga distancia.


Mejor línea: "Premonition is a funny thing
a familiar kind of pain and easy".
"La premonición es algo curioso
un tipo de dolor familiar y fácil".


Hay muchos casos de canciones grandiosas que tienen videos pobres, o incluso que jamás se les llegó a filmar un video aún lanzándolas como singles. Este caso es al contrario, el video superó totalmente a la canción algo sosa, 200% comercial pero a fin de cuentas un buen tema pop de los ochentas.

Sheena Easton decidió ser cantante luego de ver en su adolescencia la película "The Way We Were" y a su protagonista, Barbra Streisand cantar el tema principal en los créditos de apertura. La adolescente entonces entra a la Academia Real Escocesa de Música y Drama en Glasgow y años después se convierte en una estrella de la música Pop, Soft Rock y New Wave durante los Ochentas. Entre sus muchos hits uno de los más celebres es Telefone (Long Distance Love Affair) y su peculiar video. Realmente ignoro de quién fue la idea, pero ya sea de parte de Easton, el director Steve Barron o de quien haya sido fue realmente perfecta. Ya MTV era la locura en cuanto a música visual se refería. Y en esta mega exposición de audio y video a la vez, Sheena Easton y su equipo realizaron uno de los clips mejores logrados de los Ochenta. En una trama con bastante ironía y humor negro, el tema 'Telefone' se convierte en una súplica muy al estilo Tim Burton una década antes.

Sheena sentada maquillada góticamente le canta al amor de su vida la decepción de no tenerlo cerca y jamás saber de él ni siquiera en una llamada. Peculiares personajes aparecen entonces, para atemorizarla y/o "seducirla": Frankestein, Drácula y una especie de 'jorobado' siniestro, notándose el homenaje de Steve Barron para las clásicas películas de Hollywood protagonizadas por los maestros del horror en sus años dorados: Lon Chaney Sr., Lon Chaney Jr, Boris Karloff, Vincent Price y Christopher Lee. Al final es salvada de tantos personajes feos ni más ni menos que por el portentoso King Kong, aunque únicamente se alcanza a apreciar su gigantesca mano. La mini película musical de 3 minutos y medio tiene una estupenda fotografía en blanco y negro, bastante notable en la etapa dorada de MTV.

Sheena Easton tuvo otros muchos hits, más notablemente el mega sexy y contagioso track "The Lover in Me" de principios de 1989. Chéquense este video en YouTube y observen un lado muchísimo más sugestivo de la guapísima Sheena Easton.