95. CRADLE OF LOVE - BILLY IDOL

THE BEAST INSIDE THE BEAUTY

Año: 1990
País: Inglaterra
Género: Rock
Album: Charmed Life
Director: David Fincher
Dedicado a: DJ

Mejor línea: "Well it burned like a ball on fire,
when the rebel took a little child bride
To tease yeah I know how to please you yeah!"
"Ardió como una bola de fuego
cuando el rebelde se casó con una casi niña.
Para hacerte enojar, sí, sé como complacerte!".

Una letra agresiva y repetitiva a la vez, un ritmo bastante pegajoso, pero sobre todo un excelente y memorable video, convirtieron a Cradle of Love en un clásico noventero. A 20 años de distancia, tanto la canción como el video provocan sonrisas y diversión, y le dieron a Billy Idol uno de los más grandes hits de su carrera.

David Fincher había dirigido ya importantes videos para Madonna y Johnny Hates Jazz, y su trabajo en Cradle of Love fue igualmente magnífico. La historia gira en torno a un hombre entre 35-40 años, solitario y bastante nerd, al cual su muy joven y guapa vecina le pide permiso para probar un cassette -vaya recuerdos!- en su entonces sofisticado equipo estereofónico. La cinta comienza a tocar por supuesto la canción de Idol, haciendo enojar al tímido vecino. La muchacha enloquece y trata de seducirlo y sacarlo de sus casillas al mismo tiempo en mil diferentes formas.

Es de notar que las tomas hechas a Billy Idol fueron de la cintura para arriba, debido a un accidente de motocicleta reciente que había sufrido. La ambientación, fotografía y dirección del video contribuyeron a hacerlo a la vez provocativo pero con un gran toque de diversión. Y por supuesto, es ya un clásico de MTV y un mini film de culto para los amantes de la buena música Pop-Rock.

84. VOGUE - MADONNA

THE BEST FEMALE VIDEO EVER ACCORDING TO MTV

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop
Album: I'm Breathless
Director: David Fincher
Dedicado a: todos los lectores de "Madonna Queen of Pop".

Mejor línea: "It makes no difference if you're black or white,
if you're a boy or a girl.
If the music's pumping it will give you new life.
You're a superstar! Yes that's what you are, you know it..."
"No hay diferencia si eres blanco o negro,
si eres un chico o una chica.
Si la música está sonando, te dará nuevas energías.
Eres una súper estrella! Sí es lo que eres, lo sabes..."

Madonna inició su carrera como cantante de pop ligero y despreocupado, y aún así se las arreglaba para causar cierto descontento y controversia por sus videos, letras y look -Papa Don't Preach, Like a Virgin, Open Your Heart-. Fue a partir de "Like a Prayer" que todo cambió: la controversia aumentó pero también la calidad con la que hacía su música. A pesar de ello, nunca perdió la tesitura divertida y bailable en su música. Y en 1990 dio muestras de su genialidad para divertir a sus fans con la canción Vogue, un casi descarte del álbum "I'm Breathless".

Vogue iba a ser lanzado como lado B del single Keep It Together, el último del álbum "Like a Prayer", pero la Warner Records pensó era demasiado bueno como para desperdiciarlo de esa forma. Decisión acertada, ya que a 20 años de distancia, es una de las cinco canciones más exitosas, vendidas, reconocidas e icónicas de Madonna. Y estamos hablando de una carrera ya de 28 años, y más de 60 sencillos exitosos a nivel mundial (37 de esas canciones han llegado al Top Ten sólo en Norteamérica, rompiendo en el 2008 el récord de casi 4 décadas de Elvis Presley).

El video para Vogue fue dirigido por David Fincher, quien anteriormente había realizado 2 trabajos extraordinarios con Madonna: Express Yourself y Oh Father. La cinematografía utilizada en el video recuerda al cine clásico Norteamericano y Europeo de los años 20's a los 50's, y la canción en sí es un homenaje a esa etapa clásica. De ahí las referencias a icónos de la cultura popular como Bette Davis, Greta Garbo, Joe DiMaggio, Lana Turner, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Rita Hayworth, Gene Kelly entre otros. Fincher realizó un trabajo extraordinario, que le mereció un premio MTV al mejor director. Perfecta coreografía, dirección, edición y fotografía se reunieron para crear una elegante obra Pop de 5 minutos, elegida por MTV como el segundo mejor video en la historia en 1999.

Vogue ha sido interpretada por Madonna en cuatro de sus tours, y a 20 años de distancia es ya un clásico de la música pop. Fue el octavo # 1 para Madonna en Estados Unidos y en pleno 2010 sigue sonando tan elegante, divertida y contagiosa como el día que fue lanzada, para beneplácito de todos sus fans.

73. FREEDOM! '90 - GEORGE MICHAEL

THE SUPERSTAR SAYING NO! TO HIS OWN WILD SUCCESS

Año: 1990
País: Inglaterra
Género: Pop Rock/R&B/Gospel
Album: Listen Without Prejudice Vol. 1
Director: David Fincher
Sin dedicatoria.

Mejor línea: "I went back home got a new brand face
for the boys on MTV (boys on MTV!).
But today the way I play the game has got to change
OhYeah!
Now I'm gonna get myself happy..."
"Regresé a casa, tuve un nuevo rostro
para los chicos en MTV!
Pero ahora la manera como juego ha cambiado
Sí!
Ahora me voy a hacer feliz..."

David Fincher realizó otro de sus excelentes trabajos en 1990 con el video de "Freedom" de George Michael. Si George quería hacer una declaración de "rebeldía" en contra de la industria musical, en parte lo logró, sobre todo por los elementos de "Faith" que se queman en el video, como su característica chamarra, y los que explotan como la rockola y su guitarra eléctrica. Pero por otro lado, creó un video tan sofisticado que era difícil verlo como "alternativo". Por el contrario, se convirtió en probablemente su video más famoso y mejor recibido por crítica y fans a la fecha.

George Michael no participa en el video, en otro movimiento concebido para protestar por la "decepción" y "soledad" que le dejó el éxito tremendo de su primer álbum solista "Faith". Siendo sinceros, nunca comprendí del todo esta actitud: George Michael se quejó durante mucho tiempo que su nombre, trabajo y éxito comercial fuera comparado con el de Michael Jackson, Madonna, Prince, Bruce Springsteen y demás súper estrellas. Es irónico ¿verdad? Mientras la inmensa mayoría de los cantantes jamás consiguen grabar un disco que venda 20 millones o más de copias -como lo logró "Faith"-, Michael lo ve como el punto máximo de decadencia en su vida personal. De eso habla precisamente la letra de "Freedom" aunque también puede notarse la tensión y amargura por 'seguir aún en el clóset' sin declarar sus preferencias sexuales abiertamente.

El video para el sencillo es una reunión de súper modelos hombres y mujeres, en un punto cumbre de sus carreras: Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turligton, Mario Sorrenti y John Pearson entre otros. La fotografía recuerda un poco al exitoso "Express Yourself" (1989) también dirigido por Fincher. Y lógicamente la producción es impecable: cada modelo hace el playback de la canción mientras se ven en poses sofisticadas y sensuales en ocasiones. Extraordinario simplemente. La declaración de independencia de George estaba hecha ya: "Now I'm gonna make myself happy". Excelente video y excelente canción.

"Listen Without Prejudice Vol. 1" no consiguió el éxito de "Faith" y aún así vendió unas 5 millones de copias a nivel mundial para fines de 1990, en la época en que tal cifra era considerado un casi fracaso para una estrella de este calibre. En pleno 2009 y con el apocalipsis que están viviendo las casas disqueras, dicha cifra sería un éxito total en estos días. Llama la atención también las tomas al rayo láser del sofisticado CD player en el video, en un momento cuando las ventas de los mismos estaban ya superando las de los cassettes y LP's en USA y Europa.

George Michael editó otros álbumes exitosos. Pero a la fecha, yo como fan, sigo esperando un disco con los elementos de los que él reniega tanto: música dance, optimista, bailable, sin tanta sofisticación quizás pero con mucha más alegría. Vamos George, relájate un poco por favor!

63. STRAIGHT UP - PAULA ABDUL

GREAT DANCING SKILLS AND GREAT EARLY 90'S MEMORIES

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: Forever Your Girl
Director: David Fincher
Dedicado a: Iván M.

Mejor línea: "Straight Up now tell me is it gonna be you and me together?Oh-oh-oh...
Or are you just having fun?"
"Directamente ahora dime, vamos a estar juntos?
O tan sólo estás divirtiéndote?"

Paula Abdul es de esos fenómenos pop que se dan una vez cada 15 ó 20 años. No cualquier acto Rock o Pop vende 30 millones de copias con solamente 3 discos, de los cuales los primeros 2 fueron los realmente exitosos. Curiosamente, a su primer disco "Forever Your Girl", le tomó un año escalar hasta el primer lugar de las listas norteamericanas, pero una vez allí se aferró a la posición # 1 por varias semanas, fluctuando en el lugar de honor entre 1989 y 1990. De repente, Madonna, Janet Jackson y Whitney Houston tenían una fuerte competencia.

Y efectivamente, Paula Abdul fue un éxito total y 4 temas de ese primer álbum llegaron al # 1 en Billboard. El primero en lograrlo fue "Straight Up" en Febrero 1989. La canción le trajo fama mundial a Abdul y llegó al Top 20 sin siquiera un video para el single haya sido filmado y lanzado. Virgin Records, al ver el éxito que su nueva estrella y ex-cheer leader estaba teniendo, contrataron a David Fincher para la realización del clip. El costoso video filmado en blanco y negro y plagiado luego por otras estrellas de la música, más famosamente por Thalía y su "Piel Morena" es uno de los más memorables de los Ochenta: Abdul abre el corto musical con sus impresionantes pasos de tap para luego dar paso a la impresionante, atlética y bien ejecutada coreografía al ritmo de la atractiva canción. En el video aparece el amigo de Paula Abdul, el conductor norteamericano Arsenio Hall. Realmente David Fincher logró un trabajo excepcional, tanto, que capturó la atención de Madonna para realizar otro impresionante video unas semanas después, "Express Yourself".

El video clip fue de los pocos realizados por mujeres incluído en los 100 mejores Videos de la Historia según MTV (1999). Paula Abdul editó y lanzó su segundo álbum en 1991, "Spellbound" y la historia de éxito continúo. Independientemente que "Spellbound" vendió la mitad de copias de "Forever Your Girl", el disco tuvo dos singles # 1 en Billboard, "Rush Rush" y el energético "The Promise of a New Day" y le dio a Abdul la oportunidad de realizar su primera gira mundial, muchos años antes que explorara otra exitosa faceta de su carrera, la de ser crítico musical en el exitoso tv show "American Idol".

44 - SHATTERED DREAMS - JOHNNY HATES JAZZ

SO MUCH OF YOUR PROMISES...

Año: 1988
País: Inglaterra
Género: Pop
Album: Turn Back The Clock
Director: David Fincher
Dedicado a: Sin comentarios ni dedicatoria, pero la letra me recordó cositas je je, ju ju, ji ji, ja ja... y jex jex (alguien me entiende?).

Mejor línea: "So much for your promises
they died the day when you let me go
Caught Up in a web of lies
But it was just too late to know"
"Tanto para tus promesas
murieron el día que me dejaste ir.
Atrapado en una red de mentiras,
pero era demasiado tarde para saber".

Si aún sientes coraje por algo que alguien te hizo en el pasado, es que ese alguien aún te sigue importando más de lo que tú mismo te das cuenta. Esto es totalmente verdad. Pero, ¿a quién de nosotros no nos han lastimado, herido, abandonado, cortado sentimentalmente cuando apenas un día antes nos prometían el cielo, la luna, las estrellas? O como le pasó al primo de un amigo XD, que terminaron con él justo cuando menos de 24 horas antes lo tenían encamado -disculpen la expresión- y el día que lo cortaron le dijeron... "Y NI INTENTES TOCARME O BESARME. NO SABES LO DESAGRADABLE QUE SON TUS BESOS A LA FUERZA". En este punto del artículo, pongo los íconos del messenger aunque no salgan: -venas, *ña, plop, más *ña, *ña y jex jex.

Este tipo de situaciones normales y humanas son por supuesto la inspiración para componer música. La banda inglesa Johnny Hates Jazz habló y cantó al respecto en su hit de 1987-1988 (respectivamente en UK y USA) "Shattered Dreams". La letra habla de una relación fallida. Tiene un cierto aire triste, melancólico y nostálgico y la ejecución pop es excelente. El grupo no tuvo grandes éxitos a nivel internacional, siendo este el más grande de todos. Fue lanzado en 1987 en Inglaterra y casi un año después en Estados Unidos, y la versión del video norteamericano es muchísimo mejor que la inglesa. Me sorprendió sinceramente saber fue dirigido por David Fincher!!! quien por lo que veo para entonces ya daba grandes muestras de su calidad artística. Claro está, el video es en blanco y negro, hermoso y perfecto.

En el video se ve al grupo tocando y cantando la canción mientras el objeto de su deseo se agrande y empequeñece, mientras el director juega con los efectos y así se ven las sombras de Clark Datchler, Calvin Hayes y Mike Nocito en el cuerpo de la hermosa modelo o bien, en miniatura junto a los muebles, y demás recursos escenográficos.

Muy buen video, muy buena canción. Grandes recuerdos de adolescencia.

La canción "Shattered" aún se sigue tocando muchísimo en todo el planeta en las estaciones no solo de recuerdos, sino en toda la radio pop en genral; es un clásico ya del pop y estaciones estilo Adulto Contemporáneo. Es un tema agradable y muy bien producido, editado en el cénit de MTV.

Y por lo que respecta al tema del primer párrafo... No hay mal que por bien no venga. Todo es cuestión de aguantar, madurar, procesar y darnos todo nuestro amor propio. Realmente vale la pena!

16. OH FATHER - MADONNA

YOU CAN'T HURT ME ANYMORE...

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Balada
Album: Like a Prayer
Director: David Fincher
Sin dedicatoria.

Mejor línea: "You can't hurt me now... I got away from you; I never thought I would.
You can't make me cry... You once had the power; I never felt so good about myself"
"No puedes lastimarme ahora... Me alejé de ti, nunca pensé que lo haría.
No puedes hacerme llorar... Una vez tú tuviste el poder; nunca me sentí mejor acerca de mí mismo".

Una canción que no tuvo tanto éxito comercial como sus predecesoras en la carrera de Madonna y aún así, una de sus mejores obras artísticas. Todo trabajo de Madonna tiene algo de ficción y realidad, pero en el momento que salió este sencillo a la radio, mucha gente interpretó literalmente el mensaje de la canción y se le vio a Madonna como alguien que había sufrido abuso infantil en su infancia. Nada más alejado de la realidad: ella simplemente quiso hacer una obra dramática, diferente, intensa y demostrar también cuan buena compositora podía llegar a ser.

El video clip es una mezcla de blanco, negro, sombras, claroscuros que en algo recuerdan al Ciudadano Kane de Orson Welles. David Fincher hizo un trabajo maravilloso, y las imágenes hablan por sí solas. En lo personal, el tema de maltrato y abuso infantil o adolescente es algo delicado para mí, no porque lo haya vivido realmente, sino porque es una de las cosas que no soporto o tolero. Aún viéndolo en un video se me hace difícil. Las escenas de la niña, primero con su madre falleciendo y dejándola sola y luego soportando los gritos, amargura y alcoholismo de su padre, indicaban que la música de Madonna ya iba a terrenos mucho mas artísticos, personales y profundos. Hay muchas secuencias grandiosas del video. Una de ellas, la consecuencia implícita de sufrir tanto en la niñez, cuando se ve al personaje interpretado por Madonna siendo maltratada por una de sus aventuras de una sola noche, y esa soledad y vacío emocioanles. Mi escena favorita, y creo de las mejores en un video clip en la historia en general, es cuando al final entra ella y se ve a su padre ya mayor. Entonces el director hace un juego de sombras, y se ve al mismo tiempo a la Madonna adulta y a la sombra de la niña saliendo y huyendo de allí para siempre.

Algunas escenas de este video fueron usadas para el background video de "Secret" en el "Drowned World Tour", logrando otro trabajo impecable. El video causó algo de polémica por la escena de la niña viendo a su madre con los dientes sellados (¿o algo así?). Más polémica causó Madonna al interpretarla en vivo en el "Blond Ambition" mezclándola con la no menos grandiosa "Live to Tell" y haciendo un controversial uso de elementos religiosos del catolicismo para representar el tema de la canción. En general, un trabajo excepcional por parte de Madonna, David Fincher y todo el equipo que colaboró en el video, haciendo de esos 5 minutos una mini-película con gran sentido de la cinematografía para un clip musical y una gran obra artística.

La revista Rolling Stone nombró el álbum "Like a Prayer" de Madonna (donde viene incluída "Oh Father"): "Un disco tan cerca del arte como la música pop puede llegar"; y esto fue antes de Ray of Light, Music, X-Static Process, Reinvention Tour, Confessions Tour, Nothing Fails, I'm Going to Tell You a Secret, etc. etc. por lo que podemos ver que Madonna ya estaba en camino de convertirse en el ícono cultural y musical que es ahora. Estoy de acuerdo con la Rolling Stone; y les dejo el video-clip para que vean por qué tan acertada es esa opinión.