99. SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS) - MARILYN MANSON

THE BEAUTY OF GROTESQUE

Año: 1996
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock/Alternative Metal
Album: Smell Like Children (EP)
Director: Dean Karr
Dedicado a: todos aquellos que gustan -de vez en cuando- de explorar su lado oscuro...


Mejor Línea: "I wanna use you and abuse you...
I wanna know what's inside of you".
"Quiero usarte y abusar de ti...
Quiero conocer lo que está dentro de ti".

De hecho, esta línea es un verso agregado a la versión original de Eurythmics lanzada 13 años atrás. Y como el 99% de lo que Marilyn Manson hace, la letra y video no se caracterizan por su ternura o romanticismo. Pero, a pesar de la opinión de muchos puristas del Rock & Roll, que ven a Marilyn como un "payaso", "producto de la mercadotecnia" e incluso como algo "fresa" -creánlo o no-, lo que este hombre hace tiene cosas muy interesantes desde el punto de vista 100% artístico. El video para Sweet Dreams (Are Made of This) es una de esas cosas.

Manson lanza su Extended Play "Smell Like Children" en 1995, luego del tibio recibimiento de su primer disco Portrait of an American Family. Este EP continuó con la línea del primer disco: letras duras, sonidos muy oscuros, una imagen aún más violenta de los miembros de la banda. Pero fue realmente este video para Sweet que colocó al grupo en órbita en canales como MTV.

El video clip mezcla "sutilmente" elementos religiosos, en este caso, una catedral abandonada. El uso de esos elementos le traerían algunos problemas a Manson con su siguiente disco en 1996. Al ritmo de la canción, Manson y su grupo transmiten su sentir visualmente, y se le ve con un tutú, y más memorablemente montando un cerdo completamente untado con aceite y usando un sombrero vaquero. El video también es notable por los close ups al rostro nada amable de Marilyn Manson y las controversiales tomas de sus ojos totalmente en blanco a media pantalla.

Dean Karr y Bance Burberry -director y fotógrafo respectivamente- hicieron una gran labor con este video. Y Marilyn Manson, a pesar de su imagen violenta y shockeante, a pesar del horrendo apellido ficticio que usa artísticamente, es un tipo bastante inteligente, cuyas letras, canciones, shows y videos pueden ser interpretados en más de una forma. Sólo hay que hurgar más allá de la superficie.

97. FAST CAR - TRACY CHAPMAN

FOLK MUSIC TURNING INTO REAL ART

Año: 1988
País: Estados Unidos
Género: Folk/Pop/R&B
Album: Tracy Chapman
Director: Matt Mahurin
Dedicado a: son tantas las dedicatorias que no cabrían aquí!

Mejor línea: "See my old man's got a problem,
he lives with the bottle that's the way it is.
He says his body is too old for working,
I say his body is too young to look like his"
"Ve, mi padre tiene un problema,
vive alcoholizado, así son las cosas.
Dice que su cuerpo es muy viejo para trabajar,
yo digo que su cuerpo es muy joven para verse como el suyo"

Una historia al más puro estilo Cenicienta fue la de Tracy Chapman en los Ochenta. Alguien que comenzó tocando y cantando en la calle en Massachussets, luego en pequeños bares y cafés, y en 1987 firmando un contrato con Elektra Records, vio cristalizado su sueño un año más tarde: que su música sea escuchada por mucha gente. Pero a pesar de este éxito, los que mejor conocen a Chapman saben que ese no es su objetivo primordial (esa buena fortuna comercial), sino el crear cosas interesantes y utilizar un escenario para expresar sus más profundas ideas, preocupaciones y sentimientos.

La primer canción que fue escuchada de ella fue Fast Car en 1988 y se convirtió en un hit instantáneo. El video era sencillo y con muchos encuadres a su rostro, tal como sucedería 2 años más tarde con Sinéad O'Connor y su Nothing Compares 2 U. Sin embargo, esta sencillez es donde el video clip encuentra su genialidad: la fotografía cálida y melancólica, el ambiente campirano y a la vez con la historia de la canción implícita en esos close-up. La letra de la canción, que muchos llamaron "de protesta" o simplemente "anti-comercial" (detesto este término) iba mucho más allá: era la perfecta y total descripción de la vida cotidiana de gran parte de la comunidad afroamericana en Estados Unidos, día a día, mes a mes, segundo a segundo. La vida de miseria, falta de oportunidades, maltrato en el hogar y tantísimas historias nada divertidas. En la canción, Chapman dialoga con alguien que bien puede ser un primo, hermano o hermana en la misma situación. Y realmente ella puso todo su corazón en la letra y el público la captó perfectamente.

A tal grado fue entendida por el público, que la joven que cantaba en las calles de repente se encontró vendiendo 10 millones de copias y colocando su álbum en el Número Uno, así como ganando Grammys a diestra y siniestra. Aún así, no creo que ella le haya prestado mucha atención a todo ello, como todo verdadero artista. Siguió creando y editando álbumes interesantes.

Tracy Chapman ha tenido otros discos de éxito y grandes ventas, otros de sus álbumes no han sido tan exitosos en las listas. Pero su huella en el mundo de la música está latente por siempre. Y Fast Car es una buena muestra de ello.

96. BELIEVE - CHER

@ Yahoo! Video

RETURN OF A LEGEND

Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electronica
Album: Believe
Director: Nigel Dick
Dedicado a: Infinidad de personas, ya saben ustedes quiénes son

Mejor línea: "I need time to move on,
I need love to feel strong...
'Cause I've had time to think it through
and maybe I'm too good for you... oh, oh"
"Necesito tiempo para avanzar,
necesito amor para sentirme fuerte...
Porque he tenido tiempo para pensar en ello
y quizás soy demasiado bueno para tí..."

Nada está escrito del todo en la industria discográfica. Menos aún para los más grandes nombres del Pop como Cher. Luego de una carrera exitosa en tv junto a Sonny Bono, Cher lanzó varios álbumes solistas, algunos de los cuales tuvieron moderado éxito. En 1989 lanza el que sería su álbum más exitoso a la fecha, Heart Of Stone. El single If I Could Turn Back Time y su ya clásico video, ayudaron a que el disco vendiera unos 7 millones de copias a nivel mundial.

Luego siguieron discos que, aunque muy bien realizados, no tuvieron gran impacto en la escena musical mundial. Uno de esos discos It's a Man's World -1995- contiene la genial canción One by One, un éxito en Inglaterra (# 7). Para finales de 1998, y luego del triste fallecimiento de su ex marido Sonny Bono, Cher edita el que sería hasta la fecha su más grande éxito, y uno de los resurgimientos musicales más importantes de la historia: Believe.

Pocos apostarían que un sencillo editado por una mujer de 52 años tendría algún éxito en la radio, más aún que pudiera interesar al público entre 15-29 años de edad. Más aún cuando gente como Britney Spears, Brandy, Monica, LeAnn Rimmes, todas entre 17 y 20 y tantos años estaban teniendo éxito radial tras éxito. Sin embargo, todo esto y más logró el primer sencillo del álbum, del mismo nombre. Y convirtió a Cher en la mujer de mayor edad en tener un single # 1 en el Hot 100 de Billboard, récord que sigue vigente hasta este 2010.

El video para Believe es una excelente mezcla de ambiente night-club, discoteque, misticismo urbano y fiesta total. Cher aparece como una casi deidad de neón, mientras su alter-ego terrenal canta la pegajosa canción y aconseja a la audiencia a seguir adelante, porque lo mejor está por venir. Y efectivamente, la chica protagonista del video sigue el consejo y se libera de su mala relación, con la complacencia y sonrisa de Cher.

Believe es uno de los 5 sencillos más exitosos por mujeres solistas en la historia, y uno de los contados en ser el single más exitoso del año en Inglaterra y Estados Unidos. La canción es recordada también por los particulares efectos robóticos que deforman la voz de Cher y en general es un ejemplo que cualquier cosa es posible en la música, a cualquier edad y en cualquier época.

94. BAD ROMANCE - LADY GAGA

NEW PRINCESS OF POP

Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electronica
Album: The Fame Monster
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: quienes han sudado haciendo ejercicio al ritmo de esta energética rola!

Mejor línea: "I want your drama,
the touch of your hand
I want your leather studded kiss in the scene.
And I want your love... love-love-love
I want your love".
" Quiero tu drama,
el toque de tu mano
Quiero tu beso de cuero tachonado en la escena.
Y quiero tu amor...
quiero tu amor".

Cada 10 ó 20 años surge un fenónemo musical-comercial que sacude las normas de lo establecido y en el proceso hace enojar a padres de familia, pseudo-moralistas, iglesias y gente aburrida y reprimida en general. Eso pasó con Madonna en los Ochenta y continúa incluso hasta el día de hoy. En pleno 2010 el fenómeno vuelve a repetirse, y aunque sea temprano para otorgar títulos, Lady Gaga es por ahora la cantante más exitosa -comercialmente hablando- del planeta.

Realmente poca gente habría apostado hace 2 años que esto ocurriría. Pero luego de casi 68 millones de copias vendidas (50 de las cuales son descargas digitales de los singles), un exitoso tour mundial y una Gaga-Manía total, gente como Mariah Carey deben estar aprendiendo una dura lección: el que comprende la importancia de unir la música a un gran espectáculo, al arte en video, y con una actitud que lo hace destacarse de los demás, es el que sobresale y deja su huella. Y no se trata sólamente de ser el más original: de hecho Gaga ha reciclado bastante de su arte de otras fuentes.

Bad Romance fue el primer single de su segundo álbum, The Fame Monster. Se notaba a una cantante más madura vocalmente, con cierta reminiscencia a Cher, aunque la señorita Gaga es mucho mejor bailarina e incluso me atrevería a decir que cantante de lo que Cher jamás ha sido -no se ofendan por favor-. Lady Gaga ha aprovechado a la perfección el elemento shock al más puro estilo Madonna: ¿serán esos elementos ocultistas en sus videos una velada provocación y plan de marketing, más que una misión tipo iluminati para gobernar al planeta? Sin afán de broma: tecleen en google las palabras Lady Gaga y satanismo y verán cuántos resultados arroja. En pleno siglo XXI, aún hay muchísima gente desocupada "analizando símbolos" al parecer!

El video para Bad Romance dirigido por Francis Lawrence, es una historia de misterio-secuestros-homenajes a obras como Drácula, y a directores como Stanley Kubrick y Francis Ford Coppola. Gaga es secuestrada y subastada para la mafia rusa. Sin embargo, sale librada del lío y ofrece una sexy, provocativa coreografía en extravagantes atuendos; en ciertos momentos esa coreografía tiene reminiscencias de Thriller de Michael Jackson. En otros momentos, Gaga nos recuerda a Grace Jones, en otros a Marilyn Manson, Madonna, David Bowie, Kiss y muchos otros íconos Rock y Pop a lo largo de los años. Todo este trabajo le valió 10 nominaciones para los MTV Awards 2010, de las cuales ganó siete: el mayor número de premios ganados en una sola noche para cualquier solista femenina en la historia de dichos premios (1984-2010).

Sólo el tiempo dirá si la señorita deja su nombre grabado en los libros de Historia Musical, como lo han hecho las Streisand, Ciconne o Houston. Lo que sí es un hecho, es que el título Princesa del Pop le pertecene completamente y con justa razón a Lady Gaga por ahora. Hay una  diferencia entre ella y la anterior contendiente al trono, Britney Spears. Gaga  compone, arregla y produce su propia música, tal como Madonna o Janet Jackson. Britney estará enfrentando una fuerte competencia, sin duda alguna.

Finalmente aquí está la opinión de The Wall Street Journal acerca de Gaga: "Es una de los pocos artistas pop en la actualidad que realmente entienden el espectáculo, moda, shock, coreografía, todas aquellas cosas por las cuales Madonna & Michael Jackson fueron maestros en los Ochenta".

Ustedes ¿qué opinan?

89. THRILLER - MICHAEL JACKSON

THE MOST FAMOUS VIDEO EVER MADE

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: Thriller
Director: John Landis
Dedicado a: Los fans del mejor pop y música de los Ochenta

Mejor línea: "You hear the door slam,
and realize there's nowhere left to run.
You feel the cold hand
and wonder if you'll ever see the sun"
"Escuchas la puerta azotarse,
y te das cuenta no hay lugar donde huir.
Sientes la fría mano
y te preguntas si alguna vez verás el sol de nuevo".

Pocas cosas hay que no se hayan escrito y dicho de "Thriller", el video más famoso de todos los tiempos. Thriller fue el último single del también álbum más vendido de la historia (67 millones de copias a la fecha). John Landis y Michael Jackson realizaron un trabajo excepcional, a tal grado que este es el primer video musical en ser incluído en el Registro Nacional de Filmes, de la Biblioteca del Congreso Estadounidense. Tristemente, esto fue luego del deceso de Jackson.

Entre los múltiples récords que ostenta el video clip, están los del video musical más vendido de la historia y el más influyente en la cultura pop. MTV lo nombró en 1999 el mejor video de la historia.

Thriller en sí mismo surgió como un homenaje de Michael Jackson al cine de horror de los 40's y 50's que él tanto admiraba. No es casualidad que la leyende del cine de horror, Vincent Price, haya accedido a hacer el rap de la canción. La idea de la coreografía pertenece a Michael Peters (el coréografo del clip) y al mismo Jackson. Un dato curioso es que la actriz compañera de Jackson fue playmate de la revista Playboy en 1980, Ola Ray. Con las creencias religiosas de Michael Jackson, es algo raro que hayan optado por una playmate para el video. Precisamente por esas creencias religiosas, el video casi no sale a la luz, pero a última hora todo se arregló con el mensaje de advertencia al principio del mismo, donde Michael Jackson afirma no tener relación con el ocultismo en su vida real.

La trama de terror, los innovadores efectos de maquillaje a cargo de Rick Baxer, el score, la ya legendaria coreografía, todo en conjunto hicieron del video -originalmente de 14 minutos- un clásico del género musical y una muestra para las futuras generaciones de la enorme calidad artística que puede lograrse en el mundo del Pop.

En pleno 2010, el legado de Michael Jackson y el álbum "Thriller" siguen más vigentes que nunca!

87. WATERFALLS - TLC

IN MEMORY OF LISA "LEFT EYE" LOPES

Año: 1995
País: Estados Unidos
Género: Pop/R&B/Hip-Hop
Album: CrazySexyCool
Director: F. Gary Gray
Dedicado a: Cualquiera que entienda el mensaje de la canción

Mejor línea: "One day he goes and takes a glimpse in the mirror,
but he doesn't recognize his own face.
His health is fading away and he doesn't know why..."
"Un día el va y se mira al espejo,
pero no reconoce su propio rostro.
Su salud está desapareciendo, y él no sabe por qué..."

Una historia con moraleja transformada en éxito pop llegó al # 1 en Estados Unidos y se quedó allí por 7 semanas en 1995, en una época cuando Billboard cambió las reglas del juego para siempre, y las canciones se quedaban en la cima mucho más tiempo que en años anteriores. Waterfalls además se convirtió en el éxito más grande en la carrera de TLC, de los muchos que tuvieron. Tionne "T-Boz" Watkins, Rozonda "Chilli" Thomas, y Lisa "Left Eye" Lopes crearon magia por muchos años y se distinguieron del resto de los grupos femeninos por sus videos energéticos, excelentemente bien producidos, sus canciones pegajosas y a la vez muy bien escritas y sus potentes y armónicas voces.

No es común tampoco que un grupo Pop/R&B, se preocupe en crear una canción con un contenido tan poderoso como lo hizo TLC con Waterfalls. La canción es una 'advertencia a los jóvenes' para que permanezcan alejados de asuntos tan peligrosos como drogas, vandalismo, sexo promiscuo sin protección entre otros. El video reflejó eso exactamente, de una forma perfectamente entendible pero sin caer en el mal gusto o en escenas muy gráficas, lo que considero permitió que el mensaje llegara a más gente y fuera comprendido aún mejor.

El clip llamó la atención por sus innovadores efectos tipo 3D, y de hecho ganó el premio MTV al video del año por encima del multipublicitado "Scream" de Michael y Janet Jackson, y venciendo también a unos muy jóvenes Green Day y Weezer. A fin de cuentas, Waterfalls logró su cometido tanto como single, como video: impactar, mover conciencias, y a la vez divertir a la audiencia de TLC y del buen R&B en general.

Lisa "Left Eye" Lopes, la rebelde del grupo -y también muy talentosa- murió desafortunadamente en un accidente de tránsito en Abril del 2002. Desde entonces TLC ha sobrevivido como dueto, y están planeando editar un nuevo álbum "ya próximamente" de acuerdo a sus propias palabras

86. TELEPHONE - LADY GAGA

AN INSTANT CLASSIC!

Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Electro Pop
Album: The Fame Monster
Director: Jonas Akerlund
Dedicado a: Armando, quien me presentó este video cuando ya tenía más de 70 millones de visitas en YouTube en menos de 3 días.
La otra dedicatoria me la reservo (sólo espero entiendas el mensaje de la letra, "I am b-b-b-busy")

Mejor línea: "Just a second, it's my favorite song they're gonna play.
And I cannot text you with a drink on my hand.
You shoulda made some plans with me.
You knew that I was free.
And now you won't stop calling me...
I'm kinda busy".
"Espera un segundo, es mi canción favorita que van a tocar.
No puedo mandarte un mensaje con un trago en la mano.
Debiste haber hecho planes conmigo.
Sabías que era libre.

Y ahora no dejarás de llamarme...
Estoy algo ocupada"

Dentro de la Cultura Pop musical contemporánea, pocos artistas realmente se han hecho notar del montón. Existen las "Taylors", "Kellys", "Ashless", "Demis", "Mileys", "Kathys", los "Jonas" y demás productos sin mayor sustancia y/o trascendencia que vender un par de millones de copias de 2 ó 3 de sus discos y fin de la historia. Eso siempre ha existido en todas las épocas -recuerdan a los "New Kids On The Block", a Tiffany o a Debbie Gibson?- y seguirá existiendo. Pero dentro de todo esta producción plástica en la década pasada, surge una cantante con el nombre artístico de Lady Gaga y cuyo verdadero nombre es Stefani Joanne Angelina Germanotta. Es irónico e interesante que su nombre real recuerda el de otras súper estrellas de la Cultura Pop. Tal parece que estaba predestinada a ser.

El álbum debut de Lady Gaga, "The Fame", ha vendido poco más de 7 millones de copias a nivel mundial y colocó exitos tremendos como Poker Face y Just Dance. Capitalizando este éxito, su compañía lanza "The Fame Monster" con material completamente nuevo, en Noviembre del año pasado. El éxito continuó con Bad Romance, pero el video para el segundo single del álbum, Telephone, lanzado apenas 4 días atrás puede que convierta a Gaga en la artista más interesante e importante de su generación.

El video surge como una continuación del exitoso single Paparazzi de su primer álbum. Dirigido por el genial Jonas Akerlund, reúne todos los elementos para convertirse en un clásico de inmediato: es provocativo, pero con calidad artística y sustancia. Tiene coreografías espectaculares y elementos dance, sin caer en el plástico insulso de las Mandys o las Mileys. Además de ello, la fotografía es impresionante y la duración de casi 10 minutos lo convierte en un corto metraje pop perfecto, cosa que no se veía desde Wake Me Up When September Ends de Green Day, 4 años atrás. Y en algo nos recuerda a las épocas doradas del video -Michael Jackson, Madonna, Janet Jackson, George Michael, Prince, Paula Abdul, Gun's N' Roses-.

El video clip describe la continuación de la historia, cuando Gaga es llevada a prisión por asesinar a su novio (en "Paparazzi") y la secuencia de apertura está cargada de sexo, semi-nudismo, insinuaciones bisexuales, andróginas y transgénero que han hecho de Gaga un ídolo entre la comunidad lésbico-gay. Los elementos fantasiosos y de Glam-Rock en las escenas de la prisión, le dan un toque especial al cortometraje. El video clip tiene elementos de Kill Bill de Tarantino y cameos por parte de Tyrese Gibson, Semi Precious Weapons y por supuesto, el dueto con Beyoncé, quien es su cómplice en la trama del video. La mezcla y uso de los colores fuertes, junto con el guión de venganza, asesinato, desamor y sexo, logran un resultado provocador, impactante pero a la vez interesante musicalmente.

Aún es muy pronto para decir si Lady Gaga se une a ese grupo selecto de artistas que han revolucionado la música Pop y Rock en los últimos años, pero va por buen camino. Ha tomado decisiones inteligentes, compuesto música interesante y realizado videos geniales, y sólo espero que esa misma inteligencia la aplique a su vida personal también. Sobran más palabras, disfruten del video más visto en YouTube en lo que va del 2010, y uno de los mejores en los últimos 10 años!

84. VOGUE - MADONNA

THE BEST FEMALE VIDEO EVER ACCORDING TO MTV

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop
Album: I'm Breathless
Director: David Fincher
Dedicado a: todos los lectores de "Madonna Queen of Pop".

Mejor línea: "It makes no difference if you're black or white,
if you're a boy or a girl.
If the music's pumping it will give you new life.
You're a superstar! Yes that's what you are, you know it..."
"No hay diferencia si eres blanco o negro,
si eres un chico o una chica.
Si la música está sonando, te dará nuevas energías.
Eres una súper estrella! Sí es lo que eres, lo sabes..."

Madonna inició su carrera como cantante de pop ligero y despreocupado, y aún así se las arreglaba para causar cierto descontento y controversia por sus videos, letras y look -Papa Don't Preach, Like a Virgin, Open Your Heart-. Fue a partir de "Like a Prayer" que todo cambió: la controversia aumentó pero también la calidad con la que hacía su música. A pesar de ello, nunca perdió la tesitura divertida y bailable en su música. Y en 1990 dio muestras de su genialidad para divertir a sus fans con la canción Vogue, un casi descarte del álbum "I'm Breathless".

Vogue iba a ser lanzado como lado B del single Keep It Together, el último del álbum "Like a Prayer", pero la Warner Records pensó era demasiado bueno como para desperdiciarlo de esa forma. Decisión acertada, ya que a 20 años de distancia, es una de las cinco canciones más exitosas, vendidas, reconocidas e icónicas de Madonna. Y estamos hablando de una carrera ya de 28 años, y más de 60 sencillos exitosos a nivel mundial (37 de esas canciones han llegado al Top Ten sólo en Norteamérica, rompiendo en el 2008 el récord de casi 4 décadas de Elvis Presley).

El video para Vogue fue dirigido por David Fincher, quien anteriormente había realizado 2 trabajos extraordinarios con Madonna: Express Yourself y Oh Father. La cinematografía utilizada en el video recuerda al cine clásico Norteamericano y Europeo de los años 20's a los 50's, y la canción en sí es un homenaje a esa etapa clásica. De ahí las referencias a icónos de la cultura popular como Bette Davis, Greta Garbo, Joe DiMaggio, Lana Turner, Katharine Hepburn, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Rita Hayworth, Gene Kelly entre otros. Fincher realizó un trabajo extraordinario, que le mereció un premio MTV al mejor director. Perfecta coreografía, dirección, edición y fotografía se reunieron para crear una elegante obra Pop de 5 minutos, elegida por MTV como el segundo mejor video en la historia en 1999.

Vogue ha sido interpretada por Madonna en cuatro de sus tours, y a 20 años de distancia es ya un clásico de la música pop. Fue el octavo # 1 para Madonna en Estados Unidos y en pleno 2010 sigue sonando tan elegante, divertida y contagiosa como el día que fue lanzada, para beneplácito de todos sus fans.

80. BEDTIME STORY - MADONNA

POP & ART ALTOGETHER

Año: 1995
País: Estados Unidos
Género: Electronica/Tecno Pop
Album: Bedtime Stories
Director: Mark Romanek
Dedicado a: Mario!! (Hasta Chihuahua!)


Mejor línea: "Today is the last day that I'm using words,
they've gone out, lost their meaning... Don't function anymore..."
"Hoy es el último día que estoy usando palabras,
se han acabado, perdieron su significado... Ya no funcionan".

Para 1995, Madonna había ya conmocionado al mundo musical en más de un sentido. Era ya reconocida como un ícono de la Cultura Pop con poco más de 85 millones de álbumes vendidos -en aquel entonces, ahora suman más de 200 millones sin contar los singles-, había tenido giras muy exitosas y videos tan polémicos como alabados, como "Justify My Love", "Like a Prayer", "Express Yourself" y "Vogue". El segundo single del álbum "Bedtime Stories" tuvo también un excelente video: "Take a Bow": fotografía exquisita, excelente gusto y una mini película muy bien realizada, al más puro estilo Madonna. Parecía que su estilo se estaba inclinando más hacia las baladas suaves y tiernas, dejando atrás la controversia que había generado por años.

Ese es precisamente el error más común al juzgar a Madonna: pensar que se ha vuelto predecible. El tercer single del álbum demostró lo contrario de manera rotunda: Madonna se aleja de su exploración del R&B por unos momentos y comienza a incorporar a su repertorio el moderno sonido de la música electrónica, el trance-house, el trip-hop y el tecno pop noventero. Pocos podían adivinar que muchos de esos estilos, y mezclas de varios de ellos, los exploraría en una forma tremendamente exitosa años más tarde en discos como "Ray of Light" (1998), "Music" (2000) y especialmente en "Confessions On A Dance Floor" (2005). "Bedtime Story", co-escrita por Bjork, Nellee Hooper y Marius de Vries es un tema etéreo, un poco raro y excelentemente producido. Casi sin querer (la intención original de Bjork en la lírica era una crítica hacia la personalidad de Madonna), la letra mezcla conceptos metafísicos y de New Age -el campo unificado, el espíritu y el subconsciente-, en una época previa al Cábala en la vida de Madonna.

El video no podía quedarse atrás, por supuesto. Dirigido por Mark Romanek y producido por Cean Chaffin, fue el video más caro jamás realizado al momento de su producción ($5 millones de dólares) aunque fue superado pocos meses después por "Scream" de Michael y Janet Jackson. El video sigue la línea surrealista de la letra de la canción y Madonna parece tener un sueño, en ocasiones pesadilla, en el que realiza una especie de viaje astral al interior de su mente. En el transcurso del mismo, ve a una niña que la contempla detenidamente y con sorpresa (¿tal vez una alusión al concepto del observador primario?, a un obeso y misterioso hombre, símbolos de muerte y vida al mismo tiempo, y raras mutaciones físicas. Ella misma ha declarado que el clip es en parte un homenaje a las pintoras que más admira: Remedios Varo, Frida Khalo y Leonora Carrington. Con impresionantes efectos, el clip se convierte en una película futurista de 4 minutos y medio de duración que impresionó a propios y extraños. Es actualmente exhibido permanentemente en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York y algunas otras galerías.

"Bedtime Story" no fue incluído por MTV en la lista de los 100 mejores del siglo, en 1999, pero si incluyeron "Lucky Star"! (sin comentarios). A pesar de no haber alcanzado el Top 40 en los Estados Unidos (fue su primer single dentro de su historial en el Hot 100 en no lograrlo ), "Bedtime Story" se las ingenió para llegar al # 1 en las listas Dance de Billboard y al Top Five en otros mercados como Australia e Inglaterra. Y no somos MTV pero aquí lo tenemos entre los 100 mejores, porque lo merece. Disfrútenlo a 15 años de distancia, y vamos a perdernos dentro de los brazos de nuestro insconsciente, una vez más!

79. ALL I WANT TO DO IS MAKE LOVE TO YOU - HEART

THE ONE NIGHT STAND SONG

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Balada Rock
Album: Brigade
Director: ?
Sin dedicatoria

Mejor línea: " I said please, please understand!
I'm in love with another man
And what he couldn't give me
was the one little thing that you can"
"Dije, por favor, por favor entiende...
Estoy enamorada de otro.
Y lo que él no podía darme
fue la única pequeña cosa que tu si puedes".

"Heart" ha creado grandes canciones ya icónicas del Rock-Pop tales como "These Dreams", "Alone", "Never" y en especial "There's The Girl". Pero en 1990 las hermanas Ann y Nancy Wilson lanzaron como single la que probablemente sea su canción más original: "All I Want To Do is Make Love To You".

La protagonista tanto del video como de la canción, en lugar de recurrir a la adopción o a la fertilización in vitro, conoce a un hombre en una noche lluviosa y se van a un hotel. Lo que pudiera parecer una simple aventura pasajera, era un plan perfectamente armado por la mujer para poder concebir un bebé. Obviamente la canción no se hizo famosa por promover el uso del condón :) y en lugar de ello, a la mañana siguiente ella le deja una nota diciéndole que no la busque más, que sólo recuerde esa noche de amor pasajero. El video refleja fielmente la letra de la canción, y en las escenas finales se ve a la joven cargando un hermoso bebé, fruto de esa noche de pasión idéntico al galán protagonista, y efectivamente como dice la letra.. "El vió el reflejo de sus propios ojos". Excelente video Rock que le dio a Heart su primer gran éxito de la década de los Noventa, e irónicamente su último hit en el Top Ten norteamericano.

Heart es y será siempre recordado como uno de los mejores grupos Rock de la historia. 2 hermanas que iniciaron su carrera hace casi 4 décadas! y cuya música sigue presente en las mejores estaciones de radio alrededor del mundo, así como en los corazones de los fans.

72. LUXURIOUS - GWEN STEFANI FEAT. SLIM THUG

THIS KINDA LOVE IS GETTING SO BEAUTIFUL

Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Pop/R&B
Album: Love.Angel.Music.Baby
Director: Sophie Muller
Dedicado a: Jossfred

Mejor línea: "Champagne kisses, hold me in your lap of luxury;
I only want to fly first class desires, you're my limousine.
So elegant the way we ride, our passion it just multiplies.
There's platinum lightning in the sky.
Look, I'm living like a queen".
"Besos de champaña, sóstenme en tu regazo de lujo;
sólo quiero deseos de primera clase de vuelo, eres mi limusina.
Tan elegante la manera como paseamos, nuestra pasión se multiplica.
Hay iluminación de platino en el cielo.
Mira, estoy viviendo como reina".

El pop femenino durante esta década no ha vivido su mejor momento. A pesar de las muchas historias de éxito -Alicia Keys, Madonna, Norah Jones, Shakira- hubo múltiples cantantes o intentos de, ocupando los titulares por sus controversias bien armadas y decadentes vidas privadas, más que por su talento. Ashlee Simpson, Paris Hilton, Mandy Moore, Hillary Duff, Kelly Osborne y otros productos por el estilo no es lo que la industria esperaría para ser la siguiente Celine, Madonna, Mariah ó Janet. Sin embargo, Gwen Stefani captó a la perfección la idea de combinar una imagen comercialmente espectacular con un talento innato para componer, cantar y escribir música. Y en el 2004 todas esas ideas se materializaron en su primer álbum como solista titulado "Love.Angel.Music.Baby".

El álbum fue en general muy bien recibido por la crítica y los fans compraron millones de copias del mismo. Luego de 4 sencillos exitosos, Stefani lanza en el 2005 una de las mejores canciones del álbum como single: "Luxurious". La perfecta y sensual melodía compara el hecho de tener una pareja de lujo -literalmente- con la abundancia material. En toda la canción Gwen hace un muy buen trabajo vocal y transmite la idea de sensualidad sutil y suave, sin caer en lo explícito en ningún momento. Al contrario: juega con la mente del escucha y lo hace de forma precisa. Por momentos hubieramos pensado que Stefani realizaría un video cargado de imágenes sexuales o incluso soft-core muy al estilo de otros videos en esta década de parte de Maroon Five, Madonna, Britney Spears o Christina Aguilera. Sin embargo y sorprendentemente -o quizás no tanto- nos ofreció uno de los mejores videos pop de la década: dirigido por Sophie Muller, el video para "Luxurious" tiene una estética y una cinematografía exquisita, jugando con los colores intensos, sin caer en el mal gusto. Stefani clama que su inspiración para el video clip fue una compañera de la prepa llamada Mercedes, quien solía sentarse y ponerse toneladas de maquillaje y rímel, mientras ella la observaba con fascinación. Esta misma fascinación debe sentir Stefani por su esposo, Gavin Rossdale quien abre la canción con una profunda y varonil voz, hablando en francés.

En el video se incluyen elementos de la cultura latina, intuyendo la admiración de Gwen hacia la misma: piñatas, moños, trajes típicos de México, dulces e incluso una chaqueta con la imagen de la Virgen de Guadalupe, y sorprende el hecho que esto último no haya causado controversia alguna. El festejo y la comida al final del video junto con las Harajuku Girls y los niños y jóvenes de diversas razas, vienen a redondear la atmósfera pop del clip. Pop pero a la vez visualmente poderosa.

Gwen Stefani realizó un exitoso tour para promover el álbum donde demostró una vez más su talento como show-woman, mismo talento que la ha hecho lanzar otro buen álbum, y se ha diversificado también como mujer de negocios, con la exitosa línea de ropa L.A.M.B. (acrónimo de Love.Angel.Music.Baby).

68. DANCING IN THE DARK - BRUCE SPRINGSTEEN

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Rock
Album: Born in the U.S.A.
Director: Brian de Palma
Dedicado a: Los fans fieles e imperecederos de Springsteen!


Mejor línea: "Message keeps getting clearer,
radio's on and I'm moving 'round the place;
I check my look in the mirror
I wanna change my clothes, my hair, my face"
"El mensaje se hace más claro,
la radio está encendida y me muevo por todo el lugar;
Me hago un chequeo al espejo,
quiero cambiar mi ropa, mi cabello, mi cara".

Este verso de la canción se hizo realidad en 1984: Springsteen pasó de ser un cantante relativamente alternativo a todo un sex-symbol del Rock & Roll. Su imagen 'sexy' y musculosa se reveló en la portada y videos de su séptimo disco "Born in the U.S.A.". Este álbum es uno de los más exitosos en la historia, y es el segundo disco de Rock más vendido por un solista masculino (tercero en general, sólo atrás de "Bat Out of Hell" y "Jagged Little Pill"). Es también además uno de los únicos 3 discos en la historia en colocar ¡siete! sencillos en el Top Ten Norteamericano, siendo los otros dos "Thriller" de Michael Jackson y "Rhythm Nation 1814" de Janet Jackson.

"Dancing in the Dark" es simplemente, uno de los mejores temas Rock que yo haya escuchado -permítanme mi opinión 100% personal-. Es una canción que rememora la mágica época de los Ochentas, y está cargada de buena energía. El video de la canción, dirigido por Brian DePalma (casi nadie ¿verdad?) fue filmado en Junio 1984 en el St. Paul Civic Center en Minesota, durante la gira Born in the U.S.A. En el clip, Bruce baila su canción con característicos pasos, y si bien no era Michael Jackson en la pista, su pasión, entrega y energía quedaron impresas para siempre en el mundo del video clip. Es notable el video también por la actuación de Courteney Cox a sus 20 años como la fan que Bruce invita a bailar con él en pleno escenario. El resultado fue genial y así lo reconocieron también los premios MTV, llevándose este video clip el galardón a "Best Stage Performance".

Springsteen continuó con su exitosa carrera luego de "Born" y ha vendido poco más de 120 millones de discos alrededor del planeta, ganado la impresionante cantidad de 19 Grammys e incluso un Oscar como compositor en 1994 por su tema "Streets of Philadelphia". Más allá de estos impresionantes y bien merecidos logros, es ya un ícono y leyenda del Rock y la Cultura Pop a sus 60 años recién cumplidos.

65. EVERYTIME - BRITNEY SPEARS

DRAMA CAN BE BEAUTIFUL, HOT AND CONTROVERSIAL...

Año: 2004
País: Estados Unidos
Género: Balada Pop
Album: In The Zone
Director: David LaChapelle
Dedicado a: los lectores con el corazón roto y a un gran fan de Britney, Humberto (directo hasta Sinaloa!!!). También a otro gran fan de Britney: Mr Carlos!!! (Mercatto)

Mejor línea: "I may have made it rain. Please forgive me.
My weakness caused you pain... And this song is my sorry..."
"Pude haber hecho que lloviera. Por favor perdóname.
My debilidad te causó sufrimiento, y con esta canción te pido perdón".

Britney Spears es una artista pop de muchas facetas y muchos récords también. Ningun acto musical en la historia -los Jackson, Beatles, Elvis, Madonnas y Whitneys incluídos- había vendido algo así como 80 millones de álbumes antes de cumplir los 26 años. Para la fecha que Spears alcanzó los 27 años de edad (Diciembre 2007) su marca de ventas era de poco más de 120 millones de álbumes y singles combinados. Nada mal para la controversial estrella pop que ha dado mucho de qué hablar en años recientes por su vida personal y su turbulenta montaña rusa emocional.

Años antes que toda esta locura mediática comenzara, Spears grabó un interesante álbum llamado "In The Zone"(2003) donde se arriesgó musicalmente: cambió su estilo pop-bubble gum por energéticos tracks dance y tecno mezclados con R&B y Hip-Hop. Uno de esos tracks fue la genial "Me Against The Music" a dueto con su ídolo Madonna. Pero probablemente el track mejor realizado de todos es una balada llamada "Everytime", escrita por la misma Spears en colaboración con Anette Artani. El tema, obviamente dedicado a Justin Timberlake fue bien recibido por crítica y fans, alcanzando el # 1 en Irlanda, Australia e Inglaterra. Pero lo que poca gente se imaginaba era el controversial video que se realizaría para la canción.

Cualquiera podría suponer el video mostraría a Britney en lo alto de una montaña -muy al estilo de otro de sus éxitos, "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman"- cantando el tema a su ex-pareja, o bien algo así como la historia adolescente y rosa de uno de sus primeros clips: "From The Bottom of My Broken Heart". Pero la nueva imagen de Britney Spears no daba lugar ya para delicadezas: el video causó un escándalo tal que incluso la cadena Much Music lo colocó en el # 2 en la lista de los videos más controversiales de la historia (irónicamente, atrás de su admirada y amiga personal Madonna y su "Justify My Love"). El video en sí tiene una cinematografía impresionante, y me atrevo a decir es el proyecto con más coherencia artística que ha realizado Britney Spears.

El video refleja la vida real de Spears por aquél entonces o por lo menos parte de ella: una súper estrella con problemas con su novio, interpretado por el actor Stephen Dorff, y sus tristezas personales en el clip de 4 minutos. Al llegar a su hotel, los salvajes paparazzis los esperan con cámaras y micrófonos, y fue genial que David LaChapelle exagerara mucho los rostros y características de los reporteros. El novio pelea con la prensa y más tarde con Britney, e incluso se ve a Britney Spears rebelándose contra todo, maltratando a su guardaespaldas que la intenta tranquilizar y una total locura de objetos volando, gritos, violencia y Britney metiéndose a bañar para olvidar todo el asunto. Se ve el cuerpo de Britney parcialmente desnudo -aunque ya lo había hecho para el anterior video clip "Toxic"- y cuando entra a la bañera, descubre que tiene sangre en su cabeza, supuestamente por la cámara de un reportero que la alcanzó a golpear al llegar al hotel. Entonces pierde el conocimiento y la trama del video gira en torno a la muerte de Britney. Se ve corriendo por el pasillo como un ángel o espíritu, en unas tomas perfectamente realizadas por el director y el fotógrafo. Su novio la descubre, llama a los paramédicos y la sacan en una ambulancia, debatiéndose entre la vida y la muerte. Hay una cruel ironía en esta escena, cuando una fan aún viéndole en coma prácticamente, se acerca a pedirle un autógrafo, con revista y bolígrafo en mano.

Hay una alusión a la reencarnación, cuando se ve a una pequeña naciendo en el mismo momento que Britney supuestamente "muere". Pero al final del clip, Britney Spears emerge sonriente de la tina, dando a entender que ella imaginó toda la escena y todo está perfectamente bien. Tal vez está escena fue incluída para aminorar la controversia, pero fue inútil: Spears fue duramente criticada por las escenas de nudismo parcial, por la violencia del clip y por la trama casi suicida en general.

Con todo y todo considero este uno de los mejores clips de Spears y logró su cometido. "Everytime" es una exquisita canción y esperamos escuchar muchas canciones con esta calidad en los siguientes proyectos de Britney Spears.

64. ISLAND IN THE SUN (SECOND VERSION) - WEEZER

Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Alternative Rock
Album: Weezer (The Green Album)
Director: Spike Jonze
Dedicado a: Josuecito y Matías!!! Y gracias por su perfecta salud y bendiciones, hoy y siempre...

Mejor línea: "On a island in the sun,
we'll be playin' and havin' fun
and it makes me feel so fine I can't control my brain"
"En una isla en el sol,
estaremos jugando y divirtiéndonos
y me hace sentir tan bien, apenas puedo controlar mi mente"

Muchas canciones grandiosas no llegan ni siquiera a los 100 primeros lugares de algunas importantes listas. Tal es el caso de "Island In The Sun" de Weezer, que se quedó atorada en la posición # 11 del "Bubbling Under" norteamericano, que en realidad equivale a la posición 111 en total... Le fué mucho mejor en territorios como Inglaterra donde llegó al Top 40, y al Top 20 en Francia.

Se merece un premio Ric Ocasek (The Cars) productor del álbum de Weezer ya que la melodía no estaba planeada para estar en el álbum, y Ocasek luchó para que así fuera, con éxito. La canción fue elegida por Pitchfork Media como la 495ava mejor canción de la década actual y ha sido cantada por otros intérpretes famosos y no tan famosos, incluso incluída en el popular soundtrack de la serie "Smallville". En resumen, es una canción que ha dejado huella y viniendo de un grupo tan "alternativo" es un agradable oasis en el mundo del Hard Rock.

Dos videos fueron filmados para la canción: el primero dirigido por Marcos Siega, en medio de una típica boda campirana-mexicana. Al no ser muy aceptada esta versión, el talentoso Spike Jonze fue contratado para filmar esta segunda versión, y la magia se hizo de nuevo. No es muy común ver a una banda de rock en un video prácticamente ecológico, y más que ello, un video hermoso e impresionante al mismo tiempo. Como se dice popularmente, alternar en escena con niños y animales es riesgoso, porque rara vez alguien puede igualar ese carisma y encanto 100% natural. Pero la banda, lidereada por Rivers Cuomo se acopló perfectamente a sus coprotagonistas: tigres, leones, chimpancés, panteras, y demás extraordinarios seres.

Mención aparte merece Rivers Cuomo en cuanto a protagonista del Rock: un hombre de 39 años que practica meditación, es bastante sano hasta donde se conoce en su vida personal y tiene una cercana y amable relación con su base de fans. No todo es igual en el mundo del Rock y glamour ¿verdad?

Podría decirles muchas cosas, pero mejor deleítense con el video, que también tiene una cierta ternura acentuada por la bien lograda fotografía y la belleza natural de Simmi Valley (California) donde fue supuestamente filmado. El mundo del Rock suele ser impredecible también en ocasiones. Y Weezer y "Island in The Sun" del 2001 es una prueba ya perpetua de ello, afortunadamente.

61. RHYTHM NATION - JANET JACKSON

WE ARE A PART OF THE HEALTHY NATION!

Año: 1989
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B/Pop Industrial
Album: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Director: Dominic Sena
Dedicado a: todos los fans de Miss Janet por supuesto y a Mr. Kuma por tercera vez aunque me haya bloqueado de su messenger :) porque fue uno de los primeros 3 ó 4 amigos que leyeron el artículo del cual hablo más abajo, cuando nadie creía que pudiera tener un proyecto propio en internet y me alentaron a seguir escribiendo. ¡Gracias por ello!

Mejor línea: "With music by our side, to break the color line.
Let's work together to improve our way of life.
Join voices in protest to social injustice.
A generation full of courage
Come forth with me".
"Con la música de nuestro lado, para romper la barrera del color.
Trabajemos juntos para mejorar nuestra vida.
Unamos nuestras voces contra la injusticia social.
Una generación llena de coraje,
adelántense conmigo".

La primera vez que me aventuré a escribir un artículo propio formalmente en internet, fue acerca de uno de mis álbumes favoritos: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. Aún ahora a 7 meses de distancia, leo el artículo (chécalo aquí si gustas!) y me gusta mucho más que la primera vez que fue publicado. No era para menos, "Rhythm Nation 1814" marcó mi adolescencia, y la de muchos jóvenes alrededor del planeta. De allí que fuera un disco tan exitoso, impusiera tantos récords y vendiera millones y millones de copias, afianzando a Janet Jackson como una de las estrellas femeninas más importantes de la historia del pop.

Siete videos fueron filmados para los siete singles, y aún ahora a 20 años de distancia, Janet ostenta orgullosamente el récord de haberlos colocado todos en el Top Five de Billboard, hazaña que ni Michael Jackson, The Beatles, Elvis, Madonna o Bruce Springsteen lograron. El segundo video y single del álbum fue para "Rhtyhm Nation", una canción que simbolizaba perfectamente el mensaje del disco: mucho antes de escuchar a Janet cantar acerca de sus diversas aventuras y deleites eróticos, la joven de 20 años puso en letra y música un poderoso mensaje de unión, perseverancia, un mensaje pro-unión, pro-educación y a favor de la niñez y juventud que quisieran escucharla.

El video dirigido por Dominic Sena fue filmado en una fábrica abandonada de Los Angeles California, y se hizo famoso por su potente y complicada coreografía, reconózcamoslo, muy al estilo de su universalmente célebre hermano Michael Jackson. Sin embargo Janet supo imprimirle su particular estilo un tanto 'sexy' pero inocente. Sexy más no atrevido ni explícito como serían sus posteriores proyectos. Janet y su séquito de bailarines realizan una de las coreografías más memorables en la historia del video, de hecho ganadora del Premio MTV en 1990. La perfecta fotografía y edición redondearon uno de los mejores videos jamás realizados por una mujer o artista alguno. Por un momento, la juventud escuchó lo que Jackson tenía que decir. E inteligentemente, Janet lo hizo de una forma divertida, al ritmo de música dance, con lo cual consiguió su mensaje fuera muchísimo más difundido. Al principio del clip se ve a un adolescente de color oprimido y triste, simbolizando la tiranía del racismo y la segregación, pero el aspecto de su rostro va cambiando conforme se desarrolla el video y el baile.

Este tema ha sido interpretado en cada tour que Janet ha realizado desde entonces. En lo personal me quedo con la interpretación que hizo del mismo en el "All For You Tour", la cual me ha hecho perder algunos kilos tan solo mirándola y haciendo cardio al ritmo de la misma (¡no es broma!).

En pleno 2009, vemos que la buena música de cualquier género es perenne. Chequen la letra de "Rhythm Nation", y en un ambiente musical saturado de reggeton, narco-corridos, baratas canciones de abandono y otros deplorables temas por el estilo, Janet y su Nación del Ritmo suenan ahora más hermosos y poderosos que nunca. Amén.

60. ROCKIT - HERBIE HANCOCK

LIVING PLASTIC IS FANTASTIC.

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: R&B/Electronica/Tecno Pop
Album: Future Shock
Director: Godley & Creme
Dedicado a: todos aquellos lectores que crecieron viendo los videos de la era ya clásica del video clip, ahora aproximándose a sus 40's.

Muchas cosas pueden decirse del músico afroamericano Herbie Hancock, desde su legendaria labor al lado de Miles Davis, hasta su notorio Grammy en el 2008 por su álbum "River: The Jonni Letters" homenaje a Joni Mitchell. Lo que probablemente sea más inusual en su currículum es haber competido en las listas Dance Norteamericanas en 1983 con una entonces no muy conocida Madonna. De Hecho "Holiday" sustituyó en el # 1 a "Rockit" en Septiembre 1983, en la lista Dance Club Play de Billboard.

El video para el track "Rockit" es pionero en muchos aspectos: fue de los primeros clips en MTV en mostrar músicos y/o cantantes de raza negra. El video se caracteriza por los llamativos y en ocasiones siniestros robots-maniquíes bailando y moviéndose en perfecta sincronía con la música. La canción en sí es llamativa por su particular mezcla de ritmos R&B con los teclados electrónicos. Y efectivamente, en la era dorada del Tecno y con una creatividad absoluta, "Rockit" cumple con su cometido: es un video entretenido, muy interesante visual y musicalmente y todo un clásico ya de MTV y VH1.

Aún estos días sigue en rotación en los canales de videos y programas de clásicos. Raramente, la canción no figuró en el Hot 100 Norteamericano, pero se convirtió en todo un hit en el resto del planeta.

Otro dato interesante: fue uno de los primeros videos en competir por el codiciado premio MTV Video del Año en la primera entrega de los mismos, allá por 1984.

58. BEAT IT- MICHAEL JACKSON

HE'S STILL THE KING

Año: 1983
País: Estados Unidos
Género: Pop/Rock/R&B
Album: Thriller
Director: Bob Giraldi
Dedicado a: todos los ochenteros de corazón!

Mejor línea: "You have to show them that you're really not scared
you're playin' with your life, this ain't no truth or dare
They'll kick you, then they beat you
then they'll tell you it's fair.
So beat it! But you wanna be bad!"
"Tienes que mostrarles que no tienes miedo
estás jugando con tu vida, esto no es juego alguno.
Te patearán y te golpean
y luego te dirán que es justo.
Así que vete! Pero quieres ser malo!..."

Está de más hablar de la importancia en el mundo de la música popular de Michael Jackson. Es lógico que como toda gran leyenda musical, en más de 1 ocasiones no fue lo suficientemente apreciado y valorado en vida en el sentido artístico (aquí ni siquiera tocaré el tema de su controversial y mal interpretada vida privada). Una cosa es cierta: "Thriller" y sus singles y respectivos videos, cambiaron para siempre el mundo de la música pop, y su influencia es notable hasta el día de hoy.

Es bastante interesante la lírica de "Beat It", el tercer single del multi vendido 'Thriller'. Es casi premonitorio que la letra hablara de un chico rechazado y amenazado por alguien, y la forma como éste pelea para demostrar cual valiente es. Tristemente, esa pelea la perdió Michael Jackson en vida. Pero bueno, en el video la letra de la canción es representada espectacularmente en dos pandillas divididas y a la vez unidas por el poder de la música y el baile. La coreografía de "Beat It" y del video para "Thriller" se caracterizaron por incluír numerosos bailarines en perfectos y sincronizados movimientos. Este tipo de baile influirían a un infinito número de artistas, desde Janet Jackson, Madonna, Paula Abdul, Britney Spears, Backstreet Boys, hasta muchísimos otros cantantes hoy en día.

La mini película que fue "Beat It" dejó de manifiesto la nueva forma de promocionarse en los inicios de MTV: grandes escenografías, coreografías, grandes presupuestos y la máxima exposición en 4 ó 5 minutos conocida para cantante alguno hasta esa fecha. Michael Jackson fue un precursor y pionero en todos sentidos. Y llama la atención que fue de los primeros artistas en mezclar géneros tan disímbolos, como el Pop, Dance, Rock y R&B en una sola canción. Algo de lo más notorio de "Beat It" es el gran solo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen... quien trabajó en la canción sin cobrar UN SOLO CENTAVO!!! según su propia declaración. El tipo de coreografía de este video, abrió la puerta a oportunidades de trabajo para numerosos bailarines en los Estados Unidos, según el St. Petersburg Times. Otro dato interesante: el video tuvo un costo total de $150,000 USD bastante caro para la época, y la CBS se negó a financiarlo, por lo que fue enteramente cubierto por Michael Jackson.

No les digo más: vamos a disfrutar nuevamente de Beat It y el espectacular duelo musical desarrollándose en una cafetería, hace ya casi 27 años . En definitivo, uno de los mejores clips jamás filmados en la historia.

57. WE'RE NOT GONNA TAKE IT - TWISTED SISTER

BIEN PODRÍA SER EL HIMNO DE MÉXICO EN ESTE 2009

Año: 1984
País: Estados Unidos
Género: Hard Rock
Album: Stay Hungry
Director: Marty Callner
Dedicado a: los rebeldes de corazón.

Mejor línea: "We've Got the Right to Choose and
We're not Gonna Lose it... This is Our Life, this is our song!
We'll Fight the Powers That Be, just don't pick our destiny
'cause you don't know us, you don't belong!".
"Tenemos el derecho a elegir y no lo vamos a perder...
Esta es nuestra vida, esta es nuestra canción!
Lucharemos contra las autoridades, no elijas nuestro destino
porque no nos conoces y no tienes lugar aquí!".

Una de las mejores canciones Rock jamás grababas, y un video muy, muy ochentero y a la vez emblemático en la historia del Rock, Pop y anexos. Fue tal el impacto cultural de esta canción y video, que dio origen en parte a la creación del Parents Music Resource Center (PMRC) (Centro de Información Musical de Padres de Familia) comandado por la feroz Tipper Gore. Dicha asociación pretendía censurar, modificar las letras y contendio de innumerables canciones Rock y Pop por considerarlas "impropias" "obscenas" e "inmorales". Si bien la PMRC tenía argumentos válidos, como la preocupación de que los compradores más jóvenes estuvieran expuestos a una excesiva violencia lírica y visual (ya MTV era el canal # 1 entre los adolescentes), dicha asociación llevó las cosas demasiado lejos incluso con una REVISIÓN DEL SENADO para evaluar el contenido de estas canciones. Incluso de entre los cientos de melodías que analizaron, hubo una especie de "lista de popularidad" y así surgió la infame lista "Las 15 obscenas" (The Filthy Fifteen) siendo estas las melodías que ellos encontraron más violentas, cuestionables e innmorales, entre otras: "Darling Nikki" de Prince, "Sugar Walls" de Sheena Easton, "Animal (F**k like a Beast) de W.A.S.P., "Dress You Up" de Madonna, "She Bop" de Cyndi Lauper, "Eat Me Alive" de Judas Priest, "High 'n' Dry" de Deff Leppard... Y "We're Not Gonna Take It" de Twisted Sister.

El contexto lírico de Twisted Sister se refiere a una total rebelión claro está. Pero escuchando la canción un cuarto de siglo después -ufff- veo que realmente ni siquiera es en sentido agresivo. Es más acerca de buscar una identidad propia en la vida, sin permitir que absolutamente nadie trate de imponerte su propia ideología. De hecho la canción suena inocente estos días, lo cual ha dado pie a que sea "maltratada" en muchos sentidos. Es decir: utilizada en campañas políticas, realizándole covers baratos (aquí en México un grupillo de "rock" deformó el sentido original de la letra y lanzaron una versión en una campaña prácticamente gubernamental), etc. etc. Más allá de esto, prevalece como un gran tema Rock, lleno de energía y poder.


El video de una forma caricaturesca ejemplificó perfectamente el significado de la canción: un padre de familia entra al cuarto de su hijo adolescente y lo regaña de la forma más exagerada posible, simple y sencillamente porque tocaba su guitarra. De una forma igualmente exagerada, el muchacho reacciona y le dice simplemente: "I Wanna Rock!". Todo ello da pie a la trama del video, con Twisted Sister comandados por el genial Dee Snider entrando a la casa y maltratando al papá regañón en más de una forma (esto dio origen a otra controversia créanlo o no). Al final el Rock triunfa y el papá es expulsado del hogar... ante la mirada triste de su esposa y la complaciente del hijo rebelde adolescente y por supuesto! Dee Snider y Twisted Sister.


Este video parece que sirvió de inspiración para Michael Jackson en 1991 y su "Black or White". En pleno 2009 bien podría servir de inspiración la letra de esta rola a todos los mexicanos, por los recientes acontecimientos en cuanto a los impuestos y demás "genialidades" del gobierno actual. Pero este blog no es de política afortunadamente, sino de algo tan hermoso y perfecto como es la música.


Quiero compartir con ustedes y con los múltiples lectores que se irán sumando a este proyecto, la alegría que me da este post del día de hoy, ya que es el primero que subo con mi cuenta de Adsense aprobada. Es el inicio de otra etapa más de éxito y pues ¡Que Viva la Música! Por siempre y para siempre...


Gracias.

55. FREAK ON A LEASH - KORN

NOT SO-LETHAL WEAPON

Año: 1999
País: Estados Unidos
Género: Nu Metal - Rock
Album: Follow The Leader
Director: Jonathan Dayton and Valerie Faris
Dedicado a: Sin dedicatorias, bueno a los fans de Korn ;) :).

Mejor línea: "Can't they chill and let me be free? (so do I)
Can't take away all this pain (You wanna see the light)
I try to every night all in vain... all in vain"
"No pueden relajarse y dejarme ser libre (así lo hago yo)
No puedo borrar este dolor (Tú quieres ver la luz)
Lo intento cada noche, en vano... en vano"

Una bala salida de un dibujo animado, letal y peligrosa, fue suficiente para ilustrar uno de los mejores videos de Rock de los Noventa. No estoy de acuerdo en lo personal con la violencia musical, pero Korn y los directores fueron suficientemente ingeniosos para que la "bala" no "hiriera a nadie" en el video por así decirlo. El vocalista y autor de la canción, Jonathan Davis dice que la rola es en contra de la industria musical y la forma como -según él- ésta lo corrompió y le ha robado 'inocencia' y tranquilidad. De verdad que cada quien tiene un concepto diferente de fama, dinero, éxito y fortuna o como se dice coloquialmente, cada cabeza es un mundo.

El video para el sencillo "Freak On A Leash" sigue el trayecto de esta bala y va destruyendo muchas cosas a su paso, todos objetos inanimados, sin tocar a nadie. Atraviesa incluso un póster de Korn y de hecho da vueltas alrededor de ellos. Los efectos del video son excelentes, y cumplen su cometido de mantener al espectador en estado de ansiedad respecto a qué trayecto seguirá la bala. Mención aparte el particular coro de la canción ("Da boom na da noom") por lo cual muchos se preguntan en qué "estado" se encontraban los compositores al componerla ja ja ja ja. Bueno recordemos el mundo del Rock contemporáneo se distingue por su extravagancia y rebeldía en más de un sentido.

Al final del video una niña agarra la bala y se la devuelve al guardia de seguridad, todo en animación como al principio del clip. El guardia luce atemorizado y en estado de shock, y esta imagen de los niños alborotados jugando y el guardia sorprendido, es donde comienza el video para "Falling Away From Me" (otro video controversial y raro de Korn pero muy bueno dentro de lo que cabe) de su siguiente álbum Issues.

A pesar de las 'quejas' de Jonathan Davis contra su éxito comercial, Korn siguió vendiendo discos y ya llevan más de 30 millones de copias a nivel mundial vendidos de todos sus álbumes, así como numerosos premios. Una pregunta para Davis: ¿por qué la necedad de no disfrutar tal éxito... en lugar de hecharle la culpa de todos los males personales? ;)

53. SOMEONE TO CALL MY LOVER - JANET JACKSON

BLACK IS BEAUTY. POP MUSIC CAN BE 100% ART TOO.

Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: All For You
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: Someone who always remembers how to be humble and tender... and a great friend too. Thank You!

Mejor línea: "My, my, looking for a guy-guy.
I don't want him too shy but he's gotta have the qualities I like in a man:
Strong, smart, affectionate
He's gotta be all for me
And I'll be too
You see happily".
"Buscando un muchacho, no lo quiero demasiado tímido;
pero tiene que tener todas las cualidades que me gustan en un hombre:
fuerte, inteligente, afectuoso.
Tiene que ser todo para mí
y yo lo seré también.
Lo ves! Felizmente".

Le faltó agregar a Janet Jackson y sus dos talentosos compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis: noble de verdad, con un gran corazón y con una gran humildad. Parece difícil verdad? Pero es más sencillo de lo que creen.

Janet Jackson y yo tenemos algo en común y no es el abdomen de lavadero, al menos por ahora; en entrevistas de la era "All For You" comentó que había una canción que escuchaba en un comercial de t.v. al regresar de la escuela. Dice que le parecía muy agradable y que esa melodía estuvo años en su cabeza, sin saber cuál era o quién era el autor. La melodía es Gymnopèdie # 1 del compositor de música clásica francés Erik Satie. Es una de las piezas musicales más hermosas que se hayan compuesto, y al igual que Jackson, la escuché muy niño por primera vez y se me quedó grabada en la mente y corazón; no fue hasta 20 y tantos años después que compré un disco de música New Age y clásicos ligeros que me volví a topar con esta melodía.

Pues bien "Gymnopèdie # 1" y el clásico del Folk-Rock "Ventura Highway" de la genial banda America son sampleados en "Someone to Call My Lover". Dos grandes canciones de dos diferentes géneros y épocas incluídas en otro gran tema. Creo que 'Someone' es una de las 10 mejores canciones que haya compuesto y grabado Janet. Y cuando se trata de escribir, debes conservar la objetividad, pero tengo que decir: el video para la canción es simplemente hermoso y perfecto. Así de sencillo. No es de los 10 videos con más producción de Janet, pero vaya, consideremos que esta mujer es una de las 2 estrellas femeninas con mejores y más vanguardistas y espectaculares video clips en la historia de la música. Sin embargo el video tiene todas las cualidades de un gran clip musical: la dirección, los close-ups, los encuadres, el escenario; la hermosa fotografía, la perfecta edición y el homenaje implícito de Janet a la raza negra, ya que todos los actores son de color, logrando una mini película de ébano y muy buen gusto de 4 y medio minutos.

En una escena se aprecia un bautizo en agua de una Iglesia cristiana, y éste fue otro mensaje implícito para la época que estaba atravesando Janet Jackson: luego de su doloroso divorcio y guerra pública con René Elizondo, en el 2001 ya se encontraba sana y feliz interiormente y dispuesta a renacer literalmente. Lo hizo con el álbum "All For You", el impresionante tour que realizó y los 7.5 millones de discos vendidos de dicho CD. En otra escena del video se ve a Janet festejando en un pequeño bar y celebrando al ritmo de su música ese nuevo encuentro con su público y con ella misma por supuesto; esperando al galán del que habla la canción pero siempre feliz. La inclusión de elementos campiranos en el video fue acertada totalmente. Le dió un mayor efecto nostálgico al clip.

Genial también el elemento musical representado por la rockola y los discos de 7 pulgadas de vinyl en todo el video. Igualmente acertado los niños pequeños mirando a través de la ventana (¡de mis elementos favoritos!), los elementos surrealistas como la chava con el traje de novia a medio vestir y el galán con un cocodrilo como mascota. Sería un pleonasmo escribir sobre lo hermosa y discretamente 'sexy' que se ve Janet Jackson en el video.

La canción fue nominada a un Grammy y el video fue proyectado a lo largo y ancho del planeta. Fue otro Número Uno en las listas Dance gringas. Como muchas otras canciones del álbum que la contiene, "Someone To Call My Lover" es 100% esperanza y real optimismo. Habla fundamentalmente de la ilusión de encontrar a ese alguien especial con quien vas a compartir las cosas y momentos más importantes de tu vida. Tal vez René Elizondo esperaba ver a una Janet gorda, decepcionada, triste y cantando temas de corazones rotos, abandonos y lágrimas. Fue todo lo contrario y de verdad Janet, tus fans de verdad estamos agradecidos por ello y por la música que has hecho durante ya casi 3 décadas.