92. INNER SMILE - TEXAS

POP IS LOVE, JOY AND FUN

Año: 2001
País: Escocia
Género: Pop Rock
Album: The Greatest Hits
Director: Vaughan Arnell
Dedicado a : "547"

Mejor línea: "Cause you make me feel wild,
you touch my inner smile.
You got me in the mood!
So come on and make your rule... and free me..."
"Porque me haces sentir salvaje,
tocas mi sonrisa interior.
Me pones de buenas!
Así que ven y pon las reglas... y libérame".

No es raro que grandes músicos, cantantes y artistas en general -artista, de la palabra arte, no del que "aparece en televisión"- de Europa, Asia y Australia sean casi desconocidos en Estados Unidos y Canadá. Afortunadamente en países como México, Argentina, Chile, Venezuela, Brasil, y casi toda Latinoamérica, los medios de comunicación "en estado neutral" por llamarlo así, como el internet, la televisión satelital/cable, nos han permitido conocerlos. Uno de esos grupos es Texas, cuya carrera inició en 1989, teniendo gran éxito en Europa. Tanto, que para el 2000 ya lanzaban su disco de grandes éxitos - The Greatest Hits - con 3 temas nuevos, uno de los cuales fue Inner Smile.

El tema se escucha en la secuencia final de la bien recibida película en crítica y taquilla Bend it Like Beckham. La canción fue idónea para el filme: capta la esencia fresca, divertida y optimista del mismo. El video para el single, es un homenaje al legendario Rey del Rock, Elvis Presley. Sharleen Spiteri, la cantante del grupo aparece en drag homenajeando a Elvis en el ya icónico traje de cuero blanco. Todos los elementos nostálgicos de la época están presentes: el tipo de tv., la característica moda de la época, las chicas histéricas por la actuación de su ídolo, las tomas en blanco y negro, etc. etc. Vaughan Arnell y Texas convirtieron una canción pop optimista en una mini película elegante y bien realizada.

El álbum The Greatest Hits es uno de los más exitosos de la carrera de Texas. Recientemente, Ally McErlaine, otro importante integrante de la banda tuvo complicaciones serias de salud, ya recuperándose afortunadamente, y se espera un nuevo disco para el 2011, 22 años luego de su primer éxito I Don't Want a Lover.

88. ONE MORE TIME - DAFT PUNK

THE JOY OF FUN

Año: 2001
País: Francia
Género: Dance Pop/Tecno/Electronica
Album: Discovery
Director: Leiji Matsumoto
Dedicado a: Cabo San Lucas y a la magia de su fiesta nocturna.

Mejor línea: "Music's Got Me Feeling So Free"
"La música me hace sentir tan libre"

Una canción muy pegajosa, bien elaborada, con cierto aire ochentero y un video con escenas de la película animada Interstella 5555 que sería lanzada más tarde, convirtieron esta canción en un clásico de la música dance. A casi 10 años de distancia, suena más fresca y jovial que nunca.

Daft Punk surgió en los noventa como una banda tecno y tuvieron algunos hits, siendo el principal "Around The World" en 1998, que llegó al # 1 en las listas Dance norteamericanas, y al Top Five en Inglaterra y su natal Francia. Sin embargo lo mejor estaba aún por venir, como lo demostró el single "One More Time" de su álbum Discovery. Dicha canción llegaría al # 1 en su natal Francia y en Canadá, al # 2 en Inglaterra y al Top Ten de Austria y Suecia. En Estados Unidos también se haría notar su presencia, entrando al Hot 100 hasta el puesto # 61 y al primerísimo lugar de la lista Hot Dance Club Play.

Tal éxito no fue gratis: los dos integrantes/voces/músicos de Daft Punk, Guy Manuel de Homem-Cristo y Thomas Balganter supieron imprimir una total alegría, optimismo rodeado de la mejor atmósfera dance en "One More Time". Por supuesto que el video clip terminó de redondear el concepto, y una vez unida la música a las imágenes tipo anime, el resultado fue espectacular.

One More Time se seguirá escuchando por mucho tiempo en cualquier fiesta y reventón desde Ibiza hasta Nueva York, pasando por Cabo San Lucas y Río de Janeiro. El video realmente es contagioso y las imágenes anime de personajes bailando y divirtiéndose como locos a ritmo Pop/Electronica, pertenece ya al mundo de los mejores videos para siempre.

70. CAN'T GET YOU OUT OF MY HEAD - KYLIE MINOGUE

I WON'T GET YOU OUTTA MY BED!

Año: 2001
País: Australia
Género: Dance Europop
Album: Fever
Director: Dawn Shadforth
Dedicado a: Mi Querido y nunca bien ponderado amigo JUAN PABLO SOLADRERO! ;)

Mejor línea: "I just Can't get you out of my head,
boy your love is all I think about"
"No puedo sacarte de mi cabeza
sólamente pienso en tu amor muchacho"

"Fever" fue el álbum que sacó a Kylie Minogue de un relativo anonimato durante toda la década de los Noventa, y la colocó -aunque fuera momentáneamente- como una de las princesas del Pop de la década presente. De repente ella y Britney Spears peleaban el cetro de la "Princesa" como pocas veces se había visto en la historia del pop femenino. Spears ganó la batalla totalmente para finales de la década; de hecho es el acto musical hombre, grupo o mujer más vendedor del 2000 al 2009 con discos de material nuevo. Pero Kylie Minogue tuvo su momento de gloria del 2001 hasta el 2003 aproximadamente. Y "Can't Get You Out Of My Head" fue la razón principal.

El mayor éxito en la carrera de Kylie Minogue, es también su video más famoso, reconocido y probablemente el mejor realizado. Con una escenografía futurista impresionante, reveló una imagen aún más sexy de la mostrada en el video para "Spinning Around" casi 2 años antes. Una coreografía robótica no tan complicada pero sí muy llamativa le dio la vuelta al planeta y la hizo ganar incluso el premio MTV en ese rubro. La tremenda influencia de Madonna -el ídolo de ídolos de Kylie Minogue- se hizo presente en el video: inspirado en el "Drowned World Tour" de la Ciconne meses antes, los bailarines ejecutan una coreografía con audífonos enormes en sus oídos en forma muy parecida al segmento de "Music" del mencionado tour. Quizás el elemento más llamativo no fue la coreografía ni los efectos visuales... sino el revelador vestido blanco de Kylie Minogue, que hizo suspirar a muchos y muchas alrededor del planeta. ¡La Princesa sexy del pop Australiano estaba de vuelta!

Lo bueno? "Fever" vendió 8.5 millones de copias en todo el mundo, y generó exitosos singles tales como "Come Into My World", "In Your Eyes" y mi favorito "Love At First Sight". Lo no tan bueno? Minogue no pudo replicar este éxito en sus posteriores proyectos y fue poco a poco cayendo nuevamente en el anonimato musical del que había salido gracias a "Fever". Algo falló o algo faltó para que entrara en el selecto grupo de las "Whitney's", "Celine's", "Janet's", "Mariah's" "Shania's" o "Madonna's". Sin embargo su reciente gira (2008) "KylieX" fue muy bien recibida por fans y críticos a lo largo de Europa, y los fans del buen Dance-Pop esperamos con ansias otro proyecto por parte de Kylie tan lleno de entusiasmo y energía positiva como "Fever", el cual no tuvo un solo relleno, sino al contrario, doce tracks perfectamente producidos, arreglados, mezclados y aún mejor interpretados por Miss Kylie Minogue.

64. ISLAND IN THE SUN (SECOND VERSION) - WEEZER

Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Alternative Rock
Album: Weezer (The Green Album)
Director: Spike Jonze
Dedicado a: Josuecito y Matías!!! Y gracias por su perfecta salud y bendiciones, hoy y siempre...

Mejor línea: "On a island in the sun,
we'll be playin' and havin' fun
and it makes me feel so fine I can't control my brain"
"En una isla en el sol,
estaremos jugando y divirtiéndonos
y me hace sentir tan bien, apenas puedo controlar mi mente"

Muchas canciones grandiosas no llegan ni siquiera a los 100 primeros lugares de algunas importantes listas. Tal es el caso de "Island In The Sun" de Weezer, que se quedó atorada en la posición # 11 del "Bubbling Under" norteamericano, que en realidad equivale a la posición 111 en total... Le fué mucho mejor en territorios como Inglaterra donde llegó al Top 40, y al Top 20 en Francia.

Se merece un premio Ric Ocasek (The Cars) productor del álbum de Weezer ya que la melodía no estaba planeada para estar en el álbum, y Ocasek luchó para que así fuera, con éxito. La canción fue elegida por Pitchfork Media como la 495ava mejor canción de la década actual y ha sido cantada por otros intérpretes famosos y no tan famosos, incluso incluída en el popular soundtrack de la serie "Smallville". En resumen, es una canción que ha dejado huella y viniendo de un grupo tan "alternativo" es un agradable oasis en el mundo del Hard Rock.

Dos videos fueron filmados para la canción: el primero dirigido por Marcos Siega, en medio de una típica boda campirana-mexicana. Al no ser muy aceptada esta versión, el talentoso Spike Jonze fue contratado para filmar esta segunda versión, y la magia se hizo de nuevo. No es muy común ver a una banda de rock en un video prácticamente ecológico, y más que ello, un video hermoso e impresionante al mismo tiempo. Como se dice popularmente, alternar en escena con niños y animales es riesgoso, porque rara vez alguien puede igualar ese carisma y encanto 100% natural. Pero la banda, lidereada por Rivers Cuomo se acopló perfectamente a sus coprotagonistas: tigres, leones, chimpancés, panteras, y demás extraordinarios seres.

Mención aparte merece Rivers Cuomo en cuanto a protagonista del Rock: un hombre de 39 años que practica meditación, es bastante sano hasta donde se conoce en su vida personal y tiene una cercana y amable relación con su base de fans. No todo es igual en el mundo del Rock y glamour ¿verdad?

Podría decirles muchas cosas, pero mejor deleítense con el video, que también tiene una cierta ternura acentuada por la bien lograda fotografía y la belleza natural de Simmi Valley (California) donde fue supuestamente filmado. El mundo del Rock suele ser impredecible también en ocasiones. Y Weezer y "Island in The Sun" del 2001 es una prueba ya perpetua de ello, afortunadamente.

53. SOMEONE TO CALL MY LOVER - JANET JACKSON

BLACK IS BEAUTY. POP MUSIC CAN BE 100% ART TOO.

Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/R&B
Album: All For You
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: Someone who always remembers how to be humble and tender... and a great friend too. Thank You!

Mejor línea: "My, my, looking for a guy-guy.
I don't want him too shy but he's gotta have the qualities I like in a man:
Strong, smart, affectionate
He's gotta be all for me
And I'll be too
You see happily".
"Buscando un muchacho, no lo quiero demasiado tímido;
pero tiene que tener todas las cualidades que me gustan en un hombre:
fuerte, inteligente, afectuoso.
Tiene que ser todo para mí
y yo lo seré también.
Lo ves! Felizmente".

Le faltó agregar a Janet Jackson y sus dos talentosos compositores y productores Jimmy Jam y Terry Lewis: noble de verdad, con un gran corazón y con una gran humildad. Parece difícil verdad? Pero es más sencillo de lo que creen.

Janet Jackson y yo tenemos algo en común y no es el abdomen de lavadero, al menos por ahora; en entrevistas de la era "All For You" comentó que había una canción que escuchaba en un comercial de t.v. al regresar de la escuela. Dice que le parecía muy agradable y que esa melodía estuvo años en su cabeza, sin saber cuál era o quién era el autor. La melodía es Gymnopèdie # 1 del compositor de música clásica francés Erik Satie. Es una de las piezas musicales más hermosas que se hayan compuesto, y al igual que Jackson, la escuché muy niño por primera vez y se me quedó grabada en la mente y corazón; no fue hasta 20 y tantos años después que compré un disco de música New Age y clásicos ligeros que me volví a topar con esta melodía.

Pues bien "Gymnopèdie # 1" y el clásico del Folk-Rock "Ventura Highway" de la genial banda America son sampleados en "Someone to Call My Lover". Dos grandes canciones de dos diferentes géneros y épocas incluídas en otro gran tema. Creo que 'Someone' es una de las 10 mejores canciones que haya compuesto y grabado Janet. Y cuando se trata de escribir, debes conservar la objetividad, pero tengo que decir: el video para la canción es simplemente hermoso y perfecto. Así de sencillo. No es de los 10 videos con más producción de Janet, pero vaya, consideremos que esta mujer es una de las 2 estrellas femeninas con mejores y más vanguardistas y espectaculares video clips en la historia de la música. Sin embargo el video tiene todas las cualidades de un gran clip musical: la dirección, los close-ups, los encuadres, el escenario; la hermosa fotografía, la perfecta edición y el homenaje implícito de Janet a la raza negra, ya que todos los actores son de color, logrando una mini película de ébano y muy buen gusto de 4 y medio minutos.

En una escena se aprecia un bautizo en agua de una Iglesia cristiana, y éste fue otro mensaje implícito para la época que estaba atravesando Janet Jackson: luego de su doloroso divorcio y guerra pública con René Elizondo, en el 2001 ya se encontraba sana y feliz interiormente y dispuesta a renacer literalmente. Lo hizo con el álbum "All For You", el impresionante tour que realizó y los 7.5 millones de discos vendidos de dicho CD. En otra escena del video se ve a Janet festejando en un pequeño bar y celebrando al ritmo de su música ese nuevo encuentro con su público y con ella misma por supuesto; esperando al galán del que habla la canción pero siempre feliz. La inclusión de elementos campiranos en el video fue acertada totalmente. Le dió un mayor efecto nostálgico al clip.

Genial también el elemento musical representado por la rockola y los discos de 7 pulgadas de vinyl en todo el video. Igualmente acertado los niños pequeños mirando a través de la ventana (¡de mis elementos favoritos!), los elementos surrealistas como la chava con el traje de novia a medio vestir y el galán con un cocodrilo como mascota. Sería un pleonasmo escribir sobre lo hermosa y discretamente 'sexy' que se ve Janet Jackson en el video.

La canción fue nominada a un Grammy y el video fue proyectado a lo largo y ancho del planeta. Fue otro Número Uno en las listas Dance gringas. Como muchas otras canciones del álbum que la contiene, "Someone To Call My Lover" es 100% esperanza y real optimismo. Habla fundamentalmente de la ilusión de encontrar a ese alguien especial con quien vas a compartir las cosas y momentos más importantes de tu vida. Tal vez René Elizondo esperaba ver a una Janet gorda, decepcionada, triste y cantando temas de corazones rotos, abandonos y lágrimas. Fue todo lo contrario y de verdad Janet, tus fans de verdad estamos agradecidos por ello y por la música que has hecho durante ya casi 3 décadas.