domingo, 5 de julio de 2009

15. FANTASY (BAD BOY REMIX) - MARIAH CAREY feat. O.D.B.



REALITY IS SWEETER THAN ANY FANTASY


Año: 1995
País: Estados Unidos
Género: Dance Pop/Hip-Hop/R&B
Album: Daydream
Director: Mariah Carey
Dedicado a: "Still too soon to tell".


Mejor línea: "Sweet sweet fantasy baby, when I close my eyes you come and you take me...

It's so deep in my daydream, but it's just a sweet sweet fantasy baby..."



La línea de arriba corresponde realmente a la versión regular de la canción, y fue omitida para el O.D.B. Remix del video. Las dos versiones son muy buenas y tienen lo suyo. La diferencia entre ambas logro también un cambio significativo en la cultura pop de Norteamérica, vigente hasta nuestros días.

Mariah Carey es probablemente la solista femenina más importante en la historia del pop estadounidense. En Abril 2008 superó a Elvis Presley como el solista -hombre o mujer- con más singles # 1 en el codiciado Hot 100 de Billboard, con 18 en total. Y este es sólamente uno de sus tantos récords y logros. Uno de los principales fue el haber sido la primer mujer en la historia en debutar en el Primer Lugar de dicha lista, y lo hizo precisamente con "Fantasy" en Septiembre 1995. Si consideramos quién fue el primer hombre solista en lograrlo tan sólo semanas antes de Mariah, vemos que en los libros de logros musicales ella se encuentra en excelsa compañía: fue Michael Jackson con "You are Not Alone".

Para el video de "Fantasy" Mariah se lanzó al ruedo, dirigiéndolo ella sola. Ambas versiones son muy parecidas. Pero el agregar rap y letras adicionales por parte de Ol'Dirty Bastard cambió para siempre la historia del pop. Antes de este particular dueto, la música Pop y Hip-Hop tenían una línea divisoria más marcada. Al unir a la cantante más famosa del momento y con una imagen impecable, con alguien tan rebelde como O.D.B. la combinación fue simplemente explosiva. De repente estaciones tanto pop como R&B y de música urbana tocaban al mismo tiempo la misma canción. El éxito fue sin precedentes, y a partir de aquí sería más y más común las colaboraciones pop-rap-hip-hop con total éxito en ventas y radio.

El video no es tan espectacular o sofisticado como otros en esta lista, y sin embargo tiene una importancia tremenda, por todo lo expuesto arriba; de hecho la escena de apertura, con el payaso atado por O.D.B. es bastante significativa: fue como "atar" metafóricamente al pop por un tiempo, para dar paso a un sonido más negro, más urbano y más hip-hopero. En el mismo se ve a Carey interpretando la canción en un parque de diversiones (el parque Playland en Nueva York) en actitud fresca y desenfadada, al lado de bailarines y personajes algo curiosos, como la niña con sobrepeso tratando de imitar los movimientos de Mariah, en actitud coqueta y feliz. Para el O.D.B. Remix, producido por Puff Daddy, se quitaron muchos de los elementos pop de la versión original y se enfatizó mucho más la línea del bajo. La canción y dicha línea -bass line- tienen su origen en "Genius of Love" de Tom Tom Club -chécate el video en YouTube- y mientras Mariah Y Dave Hall dijeron estar inspirados por dicha melodía, a primer oído la canción parece una réplica exacta de 'Genius'. Eso sí, todos los samples y copyrights fueron debidamente reconocidos y acreditados en el disco "Daydream".

La canción es una fantasía femenina acerca de un hombre deseado por la cantante y que no sabe nada al respecto. Tiene un cierto trasfondo pícaro, juguetón y sexual pero no tan explícito, directo y crudo como ya lo habían hecho otras contemporáneas y rivales comerciales de Mariah -Janet y Madonna las principales-. Con ello, Carey se logró anotar un mega éxito alrededor del planeta, el CD "Daydream" vendió una cantidad increíble de copias -alrededor de 22 millones a la fecha-, conquistó ambos mercados, el pop y el urbano, y siguió instalada en su papel de cantante discreta y con imagen de "niña buena" hasta su siguiente disco "Butterfly" (1997) donde exploró un lado mucho más sexy y atrevido (sorprendentemente).

Vaya este video y artículo como un modesto tributo también para Russel Tyrone Jones mejor conocido como O.D.B. -Ol'Dirty Bastard- (1968-2004) quien tristemente fallece a los 35 años a causa de una sobredosis de medicamentos y cocaína, luego de una existencia llena tanto de éxitos con el grupo Wu-Tan Clang y como solita, e igual forma innumerables conflictos personales y problemas legales que contribuyeron a su trágico fin.












sábado, 4 de julio de 2009

14. SUERTE (WHENEVER, WHEREVER) - SHAKIRA



SUERTE PARA COLOMBIA... QUE ALLÍ HAYAS NACIDO


Año: 2001
País: Colombia
Género: Worldbeat/Latin Dance Pop
Album: Servicio de Lavandería / Laundry Service
Director: Francis Lawrence
Dedicado a: todos los "suertudos" (como yo).


Mejor línea: Inglés: "Lucky you were born so far away that we could both make fun of distance"
"Suerte que tan lejos hayas nacido, para que ambos podamos burlarnos de la distancia"
Español: "Suerte que mis pechos sean pequeños y no los confundas con montañas..."


Si las cifras de ventas alguna vez indican algo, aquí están algunas de 4 discos diferentes editados por súper estrellas femeninas durante el 2001 (los datos son de acuerdo a sus compañías disqueras y diferentes fuentes en internet): Janet Jackson "All For You" - 7 millones; Madonna "GHV2" - 7 millones; Britney Spears "Britney" - 12.5 millones; Shakira "Laundry Service" - 14 millones de copias vendidas a nivel mundial.

Pero para 1996 aún con el 'boom' que significó la salida de "Pies Descalzos" al mercado internacional, no había indicio que Shakira fuera a tener tal magnitud de éxito a nivel global. Comenzó cantando y tocando casi como una cantante alternativa -un poco al estilo de Alanis Morrisette y con influencia de Dolores O'Riordan-. Luego de otras canciones y discos de éxito editó "Laundry Service" y "Servicio de Lavandería" en el 2001. Las 2 ediciones del CD tienen el mismo contenido, excepto por el orden de las canciones y el título. Pero Shakira en lugar de "traducir" canciones o irse por el 'spanglish' concibió y compuso en ambos idiomas desde el corazón temas tan disímbolos como "Underneath Your Clothes" -cuyo video fue el último dirigido por el legendario Herb Ritts-, "Que Me Quedes Tú" y "Fool". Dos excepciones son "Suerte" y "Te aviso, te anuncio", y aún así las versiones tanto en inglés como en español no se escucharon forzadas o de relleno.

El éxito del disco, que llegó al # 3 en Estados Unidos, Inglaterra y Dinamarca, al # 5 en Francia, al # 1 en Australia, Noruega, Polonia, Hungría, Portugal, Canadá, México, y Argentina entre otros países, hizo de Shakira la máxima estrella femenina latina de la historia. Irónicamente, también sacó a relucir lo peor de la mentalidad mediocre de muchos latinos, al ver el éxito de otros hispano-parlantes a nivel mundial: en una entrevista, una cantante mexicana más famosa por sus historias de farmaco-dependencia y por cambiar de pareja cada 2 ó 3 meses que por su música declaró en forma incisiva: "quiero entrar al mercado norteamericano, pero de forma auténtica... No me voy a pintar el cabello de rubio ni nada de eso para poder triunfar en los Estados Unidos". :D

Esta mujer no fue la única ingenua que creyó teñirse el cabello era lo único -o lo mejor- que había hecho Shakira para llamar tanto la atención del público y consumidor anglo: en su propio país y otros países latinos, la tacharon de "vendida" por haber cambiado tanto su imagen y variar el estilo de su música, haciéndola más sensual y bailable, y por lo tanto más comercial. Pero Shakira sabía esto era el empaque únicamente. Se había puesto a estudiar el idioma inglés vehementemente, ampliando sus horizontes personales y profesionales, para hacerlo con total credibilidad.

Con credibilidad o no, cuando el público gringo la vió emerger del agua por vez primera para el video de "Suerte-Whenever, Wherever", enloqueció simplemente. Fue este video y esas imágenes de Shakira haciendo su famoso baile hipnótico las que la hicieron una superstar del pop global. El video tiene excelentes efectos, pues casi todo fue filmado en estudio y no al aire libre como se ve en el producto terminado. Mientras otros envidiaban su éxito, Shakira caminaba felinamente entre el fango de lodo mirando a la cámara como diciendo: "Quiero conquistarte... y lo voy a hacer". Y efectivamente lo hizo: el Tour de la Mangosta para promover Laundry Service la hizo visitar países, plazas y lugares desde Estados Unidos, México, Colombia, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia, Suecia, Austria y hasta Holanda, donde el concierto se filmó para lanzarlo en DVD ("Live and Off the Record").

La colombiana ha seguido su carrera con muchos hits y mucho éxito y está a punto de editar su nuevo disco. Su labor filantrópica a nivel personal y como embajadora de la UNICEF ha sido también reconocida, y la comenzó mucho antes de ser la súper estrella que es ahora. Como datos curiosos: Shakira tiene un nivel de coeficiente intelectual de genio, y es la única cantante sudamericana en la historia en colocar un single # 1 en Estados Unidos, Inglaterra y Australia ("Hips Don't Lie"). En el 2007 la revista norteamericana Forbes la nombró una de las 20 mujeres más exitosas del mundo de la música en el número 4, únicamente superada por Celine Dion, Barbra Streisand y Madonna. Nada mal para una joven nacida en el tranquilo pueblo de Barranquilla, Colombia, quien en una ocasión no tuvo el dinero suficiente para comprarse un cambio de ropa para una sesión fotográfica en su natal Colombia.



viernes, 3 de julio de 2009

13. BEDSHAPED - KEANE



DAVSHAPED... BORSHAPED... NASHAPED?... HAPSHAPED!!!


Año: 2005
Género: Alternative Rock/Downtempo Ballad
País: Inglaterra
Album: Hopes and Fears
Director: Corin Hardy
Dedicado a: todos los meláncolicos, depresivos y tristes, y a los fans de uno los mejores grupos de los 2000: Keane.

Mejor línea: "You'll follow me with the sun in your eyes
and on your own;
bedshaped, two legs of stone".
"Me seguirás con el sol en tus ojos
y por tu cuenta;
en forma de cama, dos piernas de piedra".


La primera vez que ví este video me quedé gratamente sorprendido. Salió a la mitad de esta década, en una época donde no abundan ya los videos impactantes o fuera de lo común. Pero Keane, la excelente banda de rock británica, ya había dado despliegues de originalidad en sus videos previos como "Somewhere Only We Know" o "Everybody's Changing". La idea de hacer un video animado usando técnica de cuadro por cuadro y muñecos de plastilina, no pudo ser mejor.

La canción "Bedshaped" es triste, densa y melancólica. Según Tom Chaplin, el vocalista y co-escritor, es acerca de "ser abandonado por un amor, pareja o amigo". El título de la canción, que literalmente es "en forma de cama" o "encamado" se refiere a la idea de enfermedad, fragilidad y debilidad en general. Cierto, no es una rola optimista ni levanta-espíritu. Y sin embargo, es de esas canciones con las que te das cuenta qué tan cerca del verdadero arte puede llegar la música rock.

El video clip narra en sus 4 minutos y 41 segundos una historia de redención espiritual: un hombre joven sale de una desvencijada caja de cartón en un basurero, en medio de un lugar sombrío y abandonado, desnudo -referencia del Génesis obviamente-, alcoholizado y deprimido, e inicia una especie de viaje de encuentro consigo mismo. A lo largo del video hay elementos curiosos, como la escena donde sale ya vestido e intenta llegar a una casa en donde todos los habitantes parecen amables y familiares, cuando de repente se voltean y se convierten en demonios o monstruos (en ocasiones así es ¿verdad? la gente más cercana o la más aparentemente "buenas personas"...). Otro elemento muy bueno del video que en lo personal me encantó, es la representación de su "mejor amigo", en forma de un ser no racional, en este caso un gato. Esa representación de bondad, generosidad e inocencia es quien lo provee de ropa, mientras el joven está en un baño escribiendo la letra de la canción en la pared, en actitud de miedo y angustia. Cuando al final regresa al baño, espantado, el lugar comienza a desmoronarse para dar paso a una intensa luz blanca. Y en una suerte de paraíso celestial, se ve a Keane en dibujos animados cantando y las letras que el hombre había escrito -las de la canción- aparecen. Luego de toda su soledad y angustia, repentinamente vuelve todo a la calma y se ve tranquilo, sonriente y relajado al final, mientras ve al grupo desaparecer entre nubes.

Chécalo e interprétalo tú mismo. Me parece una obra de arte contemporánea, perfecta. La narración del video da un mensaje simple aunque no directo: luego de todo el miedo, soledad e incertidumbre, te encuentras verdaderamente en el lugar que mereces y que te hace feliz.











12. FATHER FIGURE - GEORGE MICHAEL



THERE'S ALWAYS TIME FOR TENDERNESS

Año: 1988
País: Inglaterra
Género: Balada Pop/Soft R&B
Album: Faith
Dirigido por: Andrew Morahan
Dedicado a: -nuevamente- mis 3 hijos espirituales: Iván, Jossfred y Josué, de parte de su "figura paterna" -aunque lo nieguen :) -. Y a mi hermano espiritual Jonathan (Tamaulipas).

Mejor línea: "So when you remember the ones who have lied
who said that they cared but they laughed as you cried,
beautiful darling don't think of me... because all I ever wanted...
it's in your eyes..."
"Así que cuando recuerdes aquellos que te mintieron
quienes dijeron que te querían pero se rieron mientras llorabas,
hermosa niña no pienses en mí... porque todo lo que siempre he querido...
está en tus ojos".


"Greet me with the eyes of a child" (salúdame con los ojos de un niño) era la romántica y tierna petición del super astro inglés a su pareja en la canción y video a sus 24 años. De hecho, la letra entera de "Father Figure" es una de las más apasionadas, románticas y hermosas creaciones del pop de los Ochentas. George no escatimó poesía ni cariño al componerla, y la sofisticada música y orquestación con influencias R&B fue el fondo perfecto para la letra. Era la época cuando los grandes íconos del pop ochentero peleaban encarnizadamente por los primeros puestos: Rick Astley, Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson, Prince y George Michael. "Father Figure" ha sido interpretada recientemente en concursos como "American Idol" y sampleada por otras figuras de la música como P.M. Dawn y LL Cool J. El mismo Michael le hizo una rendición acústica para MTV, haciendola sonar aún más profunda y misteriosamente cautivante. A título personal les digo que, es para mí una de las rolas más perfectas para hacer el amor con esa persona especial; al igual que "Truly Madly Deeply" de Savage Garden o "Twenty Foreplay" de Janet Jackson, simplemente... relaja el cuerpo. ;)

El video dirigido por Andy Morahan -director de más de 100 videos musicales- igualó la belleza del single # 1. Como todo buen video-clip, da lugar a muchas interpretaciones. El video narra una historia de amor entre un taxista -George Michael- y una modelo -Tania Coleridge- y sugiere infidelidad por parte de ella con su fotógrafo y el subsiguiente doloroso rompimiento con el chofer. Otra interpretación es al revés: ella siéndole infiel al fotógrafo con Michael, y éste enterándose al final de todo ello. La última y más inesperada, es que el video narre una historia de obsesión de Michael por una modelo que apenas lo conoce, lo cual puede verse en las escenas donde el recorta fotos de ella y las pega en su pared. Sea cual sea la verdadera historia, el video está lleno de misterio, escenas apasionadas, romance, excelente manejo del color y la cinematografía. El video al igual que la canción es algo denso y con una fuerte carga emocional. Morahan ganó en 1988 el premio a la mejor dirección en los MTV awards por "Father Figure".

21 años después aún se sigue tocando la canción en muchas estaciones de radio alrededor del planeta. A muchos fans nos sigue emocionando escuchar de vez en cuando: "If you are the desert, I'll be the sea... if you ever hunger, hunger for me": "Si eres el desierto, yo seré el mar... si alguna vez tienes hambre, ten hambre de mí". La canción sigue siendo un himno para aquellas relaciones con diferencias significativas de edad -por aquello de la figura paterna- y es agradable escucharla algún sábado en la tarde en los rincones secretos de cualquier playa en el planeta...






11. LOSING MY RELIGION - R.E.M.



AND NO RELIGION TOO...

Año: 1991
País: Estados Unidos
Género: Rock Alternativo
Album: Out of Time
Director: Tarsem Singh
Dedicado a: Francisco Zumaya Vargas, a quien le gusta mucho este video clip.


Mejor línea: "Trying to keep an eye on you
like a hurt lost and blinded fool"
"Tratando de vigilarte
como un tonto ciego herido y perdido".


"Losing my Religion" fue la canción por la cual R.E.M. pasó de ser un fenómeno semi-underground a convertirse en unas súper-estrellas del rock a nivel mundial. Y también les trajo mucha, mucha sobre-exposición que incluso opacó ligeramente sus trabajos posteriores y muy superiores a "Losing". Aunque la canción es de rock alternativo, tenía el 'pegue' y feeling suficientes para ser tocada en antros, bares, discos y demás centros nocturnos. Lo curioso del caso es que todo mundo asumió la canción hablaba de una profunda pérdida en la fe-dolor metafísico-ausencia de Dios y de religión y no sé cuántas cosas más, cuando la expresión "perdiendo mi religión" en el sur de Estados Unidos es bastante común usarla como sinónimo de "perder las casillas" o "perder el control". Nada que ver con dolores del alma a medianoche, o con la fé no encontrada en el valle de las lágrimas, ni nada de eso.

Dentro de todo, nadie sabe a ciencia cierta de qué habla la canción -¡desmiéntame alguien por favor!-, pero fue el video espectacular filmado para la misma lo que la puso aún más en órbita a nivel mundial e hizo que R.E.M. ganara 6 premios MTV, incluído el Mejor Video del Año. El concepto del video está basado en la historia breve Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Gabriel García Márquez, en el cual un ángel cae del cielo y la gente gana dinero al exhibirlo encerrado en una jaula. Los claroscuros están inspirados en las obras de Caravaggio (pintor italiano 1571-1610) y como todo gran video, la dirección de arte, edición y fotografía no tienen falla. Hubo una cierta controversia por el uso de imágenes religiosas mezcladas con música rock, pero el video fue más aclamado que criticado a final de cuentas, y MTV lo incluyó en la lista de los 100 mejores videos de todos los tiempos en 1999.

R.E.M. inteligentemente no se durmió en sus laureles y siguieron creando mejores discos, videos y obras. Otra de ellas, una de sus más pulidas y finamente terminadas, "Everybody Hurts", se convertiría en otro gran video aclamado y premiado.






jueves, 2 de julio de 2009

10. THE SCIENTIST - COLDPLAY



SADNESS IS BEAUTIFUL (SOMETIMES)



Año: 2002

País: Inglaterra
Género: Balada Rock/Alternativa
Album: A Rush of Blood to the Head
Director: Jamie Thraves
Dedicado a: S-2005.

Mejor línea: No hay mejor línea, la canción completa es perfecta, pero elijo:

"Nobody said it was easy
Oh it's such a shame for us to part.
Nobody said it was easy
no one ever said it would be so hard...
I'm going back to the start"
"Nadie dijo que era fácil;
es una pena para nosotros separarnos.
Nadie dijo que era fácil
nadie nunca dijo que sería tan difícil...
Estoy volviendo al principio".



Coldplay es de esas bandas y cantantes que re-definen durante los 2000 el concepto de "artista". El término se ha abaratado muchísimo: ingenuamente mucha gente piensa que aparecer en televisión o salir en un reality show los convierte en eso, en 'artistas'. El término significa "aquel que hace, crea o produce arte". No hay más qué buscarle. Y como fan de la buena música pop, rock y de cualquier otro género agradezco que, en un medio musical nacional donde te recetan y bombardean sin piedad basuras y desechos pseudo-artísticos auditivos y visuales (pasándolos a algunos y algunos como "cantantes inmaculados (as)") , aún tengamos la fortuna de apreciar grupos y videos como este del 2002, The Scientist ("El Científico").

Chris Martin supo dar en el clavo en cuanto a la composición. En una entrevista le preguntaron cuál era el significado e inspiración de la canción y dijo: "Es acerca de chicas (sic). Es curioso que por más problemas que haya en el mundo, sean de medio ambiente o económicos, lo que más te llega siempre es cuando te enamoras de alguien". Efectivamente, estoy seguro más de 1 de ustedes han llorado un poco o por lo menos se han conmovido escuchando la canción o viendo el video. Es probablemente la canción más dramática de Coldplay, la más inspirada y una de las más difíciles de digerir. Es densa, triste, sombría, pero por supuesto, el arte es tanto luz como sombra, y Coldplay supo iluminar a muchos en el 2002 con su muy particular melancolía musical.

La canción habla básicamente de un rompimiento amoroso, y de la tristeza de la parte que abandonan por sentirse tan desesperado, impotente y destrozado -¿a quién le suena familiar esta historia?-. La letra describe todos esos sentimientos, en frases como "Regresa y dí que me amas... Te necesito. Ven y acéchame. Cuestiones de ciencia, ciencia y progreso, no hablan tan fuerte como lo hace mi corazón".

Sin embargo, el video fue más allá aún, y aquí es donde entra la parte visualmente artística e impredecible que hace de una simple banda -o cualquier solista- un ícono pop o rock: el video está hecho en una especie de narrativa al revés, con Martin cantando la rola acostado al principio sobre un colchón, en plena calle y de ahí la cámara comienza a captar sus movimientos y la acción en sentido contrario, con él caminando al revés y re-haciendo todos sus movimientos previos. Esto lo lleva hasta el bosque dónde la historia dice hubo un tremendo accidente, mientras él y su novia -interpretada por la actriz irlandesa Elaine Cassidy- venían manejando tranquilamente. Previamente se aprecia cuando él entra al vehículo y el aparente cadáver de su novia entre vidrios despedazados por el impacto, lo hace también, en una toma bastante lograda artísticamente. Al finalizar se aprecia lo que dice la letra: " llévame de nuevo al principio..."

El video refleja entonces el anhelo mismo de la canción: el deseo de un enamorado triste y desilusionado por "rehacer" y enmendar todos y cada uno de los errores cometidos... para llegar nuevamente a ese o esos momentos felices y llenos de cariño. Lo voy a repetir por tercera o cuarta vez: esa es la labor de un verdadero músico y artista, crear canciones, videos, conciertos, obras, etc. que conmuevan, provoquen, hagan pensar, llorar, reír, reflexionar, hacerse preguntas, divertir también por supuesto -muy importante- y que incluso ofendan y perturben a muchos (pero de manera inteligente). Y mientras haya artistas así, estaré y estaremos agradecidos por apreciar todas y cada una de sus creaciones.




martes, 30 de junio de 2009

9. LOVE WILL NEVER DO (WITHOUT YOU) - JANET JACKSON



I'M SURE WE'LL MAKE MAGIC TOGETHER


Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: R&B/Pop
Album: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Director: Herb Ritts
Dedicado a: MDH: D.B.


Mejor línea: "I feel better when I have You near me...
'cause no other lover around has quite the same oh-oh...
Like you do-do-do-do babe..."
"Me siento mejor cuando estás cerca de mí...
porque ningún otro amor alrededor tiene lo mismo
que tú tienes... Baby".


Otro genial verso de la canción dice: "There's no easy explanation for it; 'cause whenever there's a problem we always work it out somehow... Work it out somehow" -No hay fácil explicación para ello, pero siempre que hay un problema, siempre, siempre lo solucionamos-. Y efectivamente, pareció funcionar para Janet no sólo solucionar 'problemas' sino imponer récords: "Love Will Never Do (Without You)" fue el séptimo single consecutivo del exitoso "Rhythm Nation" en llegar a los diez y cinco primeros lugares de Billboard. Anteriormente sólamente dos álbumes lo habían logrado: "Thriller" (1982) de Michael Jackson (Q.E.P.D.) y "Born in The USA" (1984) de Bruce Springsteen, ambos con siete sencillos en el Top Ten. "Faith" de George Michael (1987) había colocado todos sus singles -seis en total- en los primeros cinco, algo que tampoco nadie había logrado. Para resumir, Janet Jackson rompió todos esos récords con "Love Will Never Do", y la canción se convirtió en el cuarto Número Uno de su álbum.

De tal forma que es esta canción la que igualó el récord de su hermano y de Bruce Springsteen con más singles en el Top Ten de un sólo disco. El récord de Janet en el Top 5 permanece intacto a 18 años y medio de distancia, y creo pasarán un par de décadas más para que alguien lo rompa.

Récords al lado, "Love Will Never Do" es una canción especial en muchos aspectos: fue en su momento una declaración de amor por parte de Janet -presumiblemente para su pareja de aquel entonces, René Elizondo- y reveló un sonido más "sexy", libre y femenino en su música. Esto quedaría totalmente afirmado al ver el video, estrenado en Octubre de 1990: el clip de 5 minutos de duración fue dirigido por Herb Ritts, el famoso fotógrafo de Calvin Klein. Y fue la primera vez que Janet se quitó sus trajes negros y largos, guantes, gorras y todo el atuendo militar que la caracterizó por años, revelando un aspecto muchísimo más sensual y un cuerpo bastante bien formado. En el video clip, filmado en un perfecto blanco y negro muy al estilo de Ritts, aparece Antonio Sabato Jr. como el objeto del afecto de Janet. Aparece también un muy joven Djimon Hounsou quien era modelo por esos años, luego convirtiéndose en un actor talentoso y respetado ("Diamantes de Sangre" junto a Leonardo Di Caprio entre otras películas). El video en conjunto es un placer total a los sentidos, y una muestra de cómo la música pop puede ser de tan buen gusto y crear mini-obras de arte de 4 ó 5 minutos, para que las generaciones futuras puedan re-descubrirlas en su momento.

El trabajo de Ritts y Jackson fue recompensado: el video ganó el premio al mejor clip femenino en 1991 por parte de MTV, y aparece en el # 13 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores videos de la historia. Lo considero uno de los mejores videos que he visto en mi existencia, espero les guste sobre todo a aquellos que no han tenido la oportunidad de apreciarlo antes.

Y pues... Love goes on! Forever and ever...